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Etiquetas con cuidados de lana especial Navidad



Hoy traigo un imprimible gratuito para estas Navidades: etiquetas con cuidados para prendas de lana.
Hace unos meses publiqué las primeras etiquetas. Las hice porque porque me encontré con el problema de que quería regalar prendas hechas con diferentes composiciones y no sabía cómo abreviar los cuidados que merecía cada una. Así que hice unas etiquetas con los símbolos de lavado más comunes, para que en cada prenda se pudiese indicar cuál le corresponde.
Y ahora he hecho otras con motivos navideños. En las primeras que hice hay un par de ellas con símbolos invernales, pero no me parecía suficiente. Así que ahora tenemos otras seis.

Este año estoy deseando que llegue la Navidad. Estos últimos años pasé mucho de ella, y no entiendo por qué este año tengo tantas ganas de que llegue diciembre. Pero el caso es que llevo ya casi más de un mes pensando en la Navidad y qué voy a hacer para entonces. Me estoy conteniendo y no estoy haciendo decoraciones ni nada en la casa, de momento es solo planificación. De momento, y tal y como avanzan las entradas programadas del blog, creo que durante diciembre publicaré todo lo que no he publicado durante todo el año.
Pero vamos a empezar con algo que tenía ganas de hacer: etiquetas. Y por esto decidí empezar.






Recomiendo usarlas como las anteriores: es mejor imprimirlas en un papel un poco más grueso que un folio normal (las mías están impresas en un papel de 160g), doblar por la línea del medio y pegar las dos mitades. Con un sacabocados se le agujerea donde está indicado y ya están listas para adaptar y colgar de cada prenda.
En este caso, la descarga consta de una única página en pdf. Son un poco más pequeñas que las anteriores, porque en vez de cuatro por página van seis. Aún así, son suficientemente grandes y se debería poder escribir en ellas sin que la letra tenga que ser minúscula.
De nuevo, os pido que las uséis solo de manera personal. Si queréis incluirlas en vuestra tienda o en vuestras ventas, poneos en contacto conmigo y arreglamos algo. Por supuesto, no vendáis el pdf con las etiquetas. Y también, por favor, no redistribuyáis el link. Remitid a esta página si alguien quiere las etiquetas ^^


¿Os gustan? ¿Seis son pocas?
Como veis en las fotos, yo ya tengo impresas las mías, aunque en alguna otra prenda que tengo ya preparada no puedo sacarle fotos porque es una sorpresa...

PD: A la hora de hacer el link de descarga me estuvo dando problemas. Creo que está solucionado, pero si hay algún problema dejadme un comentario y vuelvo a arreglarlo.

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Lo mejor de julio + revival

Llevamos un par de días de tregua con una tormenta como no la había visto en mi vida, y la falta de calor me está dejando hacer más cosas de las que hice en la semana pasada. ¡Qué ganas tenía de ponerme a cortar tela!
Hace ya un mes que estoy en Castellón y aunque a algunas cosas ya me he acostumbrado, otras aún me cuestan. Aprendí a dormir destapada, que hasta ahora era imposible. Ya tengo el pelo acostumbrado a la mierda de agua y cuando me lo lavo no me queda peor que antes de entrar en la ducha. Y al final del día ya no me duele la cabeza del calor. Sin embargo, las temperaturas suben y las cucarachas entran en casa, y eso de momento no sé enfrentarlo. También estoy aprendiendo a cocinar por las noches o mañanas, porque cocinar antes de comer me hace ponerme enferma.
En fin, cosas. Pronto nos volvemos unos días al norte. Para recordar qué es dormir tapado y para conseguir comida buena. Qué verduras más malas hay aquí, por Dios.


Julio ha sido un mes de seguir adaptándose a las nuevas rutinas y horarios. Quise hacer y escribir más cosas de las que terminé haciendo, pero hay tardes que con solo pensar en cortar tela me pongo a sudar, no hablemos de tocar lana. Aún así, en el blog hemos visto:

Un análisis presentación de Amazon Handmade, el nuevo portal de venta de artesanía que abrirá el gigante Amazon. Desde que lo escribí, hace casi un mes, no hemos sabido nada nuevo, aunque cualquier día pueden abrir las puertas.
Knit the sky, un libro de punto precioso, con infinitos proyectos pero sin patrones (bueno, al final tiene una pequeña guía para tejer cosas muy sencillas) que sale a la venta este agosto. Para ir haciéndole ojitos a la vuelta al cole o a navidades.
Estoy poniendo en marcha un proyecto nuevo y he estado reviviendo mi cuenta de Etsy, además de ponerme al día con los cambios hechos en la plataforma en estos meses que la tuve parada. No he visto más cambios que algunos de visualización, así que he estado juntando 5 consejos fundamentales para vender más en Etsy.
Y ya que no puedo tocar lana porque me da un chungo, he estado buscando cosas de tela y fieltro para bebés. Resultado: varios proyectos más a la cola. Qué suerte que tengo un bebé cerca al que regalarle lo que haga, o parecería una loca cosiendo cosas de bebés sin tener ninguno.

Revival
Este mes me invitaron a participar en una rifa solidaria en Castellón. No tejí nada para la ocasión, así que escogimos algo que ya tenía tejido. El elegido fue un dinosaurio de este tipo: Habré hecho como 20 dinosaurios de colores diferentes. ¡Me encantan todos! Y ahora que busco en el archivo del blog, no me puedo creer que no les haya dedicado más entradas: Fotos diferentes de amigurumis.


Lo mejor de otros blogs
Destacaría que en el mundo, lo más importante de este mes, fue el acercamiento de la New Horizons a Plutón, pero ya no es la primera vez que lo digo, las crafters y los blogs pecan de darle la espalda a la ciencia, por mucho que me parezca fascinante la astronomía. Así que he aprovechado que estoy explorando Etsy y he creado dos treasuries: uno, Chasing stars, sobre estrellas y constelaciones en general, y otro, Orbiting us, relacionado con la luna. Me está gustando esto de hacer treasuries.
Ahora sí, en otros blogs, quiero destacar los helados. En el blog The house that Lars built, Brittany habla de los 10 mejores sabores de helados y nos enlaza a sus recetas, y en este otro blog, muy diferente, Lucía, nutricionista, nos cuenta cómo hacer helados caseros un poco más sanos que los tradicionales.
Yo soy feliz solo con helado de chocolate, pero hay opciones para todos los gustos.

Y para terminar, en mi otro blog he escrito 10 maneras de leer gratis (y legal). Verano es la época en la que más se lee, y el precio ya no puede ser una excusa. Tanto leas solo en formato físico, como solo en digital, como te manejes entre los dos, la entrada te resultará útil. Está teniendo bastante éxito :)

Para agosto, ¿qué nos espera? Espero no mucho más calor. No me gusta quejarme, pero hay días que me agota. Me gustaría poder prometer cosas, pero no puedo hacerlo. Tengo tela para hacerme un vestido fresquito, porque aquí casi no me puedo poner mi ropa, pero sufro solo de ponerme a trabajar con ella. Quiero hacer varias cosas, pero no tengo materiales a mano y tendré que recogerlos cuando vuelva a mi pueblo... aún tengo todo medio patas arriba. Lo único que tengo claro es que tengo que crearme una mosquitera para las ventanas, a ver si así dejan de entrarme cucarachas en casa y puedo volver a vivir tranquila.
Por cierto, a los que hoy empezáis las vacaciones: ¡disfrutadlas mucho!

¿Veis el aviso de cookies de ahí arriba, que sale por muchas veces que lo aceptes? Nos lo ha impuesto Google a todos los blogs. Ahora tengo que ir a investigar cómo arreglarlo. Porque lo estuve intentando y... he vuelto a resetearlo.

5 consejos fundamentales para conseguir más ventas en Etsy

A estas alturas creo que ya no hace falta presentar a Etsy: el portal de venta de artesanía más grande del mundo. Millones de personas navegan día a día por sus páginas buscando artículos únicos y hechos a mano para sí mismos o para regalar. En este portal, artesanos de todo el mundo pueden crear fácilmente su tienda, personalizarla, y vender lo que crean con sus manos.

Vender más en Etsy consejos

Crear una tienda en Etsy es fácil, pero teniendo tanta competencia, lo difícil es destacar. Las tiendas ofrecen un montón de posibilidades que hay que saber explotar para sacarle todo el jugo que se puede.
Aquí van mis consejos para conseguir más ventas en Etsy:

1.Cuida las fotos. Las fotografías son la única referencia que va a tener tu cliente del producto que va a comprar, y por lo tanto, es muy necesario que estén bien hechas y que realcen lo que muestran. Tienen que estar bien enfocadas, tener el balance de blancos adecuado, el fondo cuidado, y que no tengan ni reflejos ni sombras por culpa del flash.
Etsy te deja subir 4 fotos por producto, aprovecha para mostrar todos los ángulos y el tamaño de tus piezas. ¿Que quieres vender gráficos descargables? Muestra cómo quedan una vez impresos y decorando.

2.Rellena los campos “about” y “shop policies”. Estos dos apartados que te ofrece Etsy son un lugar perfecto para presentarte, darle valor a tu trabajo y demostrar confianza. Nadie va a comprar en una tienda que no especifica cómo hace los envíos ni qué pasa si el paquete se pierde. En el campo “about” preséntate a ti, a tu trabajo y tu experiencia. Ahora, además, permiten subir fotografías de tu lugar de trabajo o de tu proceso creativo: aprovéchalas también.
Sobra decir que tienes que cuidar la ortografía y la expresión.

3.Da con el precio adecuado. Todos sabemos que un producto con un precio demasiado alto no se va a vender, pero menos gente se imagina que un precio demasiado bajo disuade a los clientes. Poner precio a lo hecho a mano es un arte, y es muy difícil. Investiga qué precios tiene tu competencia para acercarte al precio de productos parecidos y aunque decidas el precio de tus artículos, si crees que no funciona, puedes cambiarlo.
Un precio demasiado alto te perjudica porque nadie quiere comprar nada por encima del valor real del producto. Pero un precio demasiado bajo hace sospechar: ¿por qué es tan barato? ¿es de peor calidad? ¿no estará hecho a mano de verdad? Hace unos días me contaban la historia de una chica que no vendía casi nada en Etsy, pero subió los precios y sus ventas empezaron a subir.

4.Ten la tienda activa y surtida. Subir tres o cuatro productos únicamente no sirve de mucho: tu tienda parece vacía, y el buscador de Etsy no te mostrará en los primeros puestos en las búsquedas. Prepara una buena cantidad de productos antes de abrirla para poder llenarla pronto y no a trompicones y que tenga buen aspecto desde el principio. No subas todos los productos de golpe: es mejor espaciarlos un poco para que durante todo ese tiempo aparezcan como “nuevo” en las búsquedas. Y estate atento para cuando caduquen: renúevalos cuando vayan a agotarse para no descuidar la tienda.

5.Cuida los títulos y las descripciones. El buscador de Etsy te situará en mejor posición si sabes qué palabras utilizar.
Un título sencillo y conciso es mucho mejor que un título larguísimo cargado de palabras clave. Es tentador poner de título todas las palabras relacionadas con nuestro producto que se nos ocurran, pero puede ser contraproducente. Pongamos por ejemplo, que quieres poner a la venta una pulsera con cuentas azules. Un título como:
Pulsera plateada de cuentas azules
que
Pulsera plateada cuentas azules bohemia boho verano plata verde aguamarina esclava cierre fácil ligera moda

Lo mismo ocurre con las descripciones. Sé preciso pero abrevia. Si puedes describir tu producto en 3 líneas no lo hagas en cuatro. Pero no te saltes ninguna información relevante: ¿en qué colores lo tienes? ¿de qué talla o de qué tamaño es? ¿necesita algún cuidado especial? ¿es apto para niños pequeños, es frágil? Para que el buscador le dé relevancia a tu producto, intenta introducir las palabras clave que elegiste para el título. Por ejemplo, esta descripción:

Sencilla pulsera plateada con cuentas azules. Las cuentas están hechas a partir de piedras naturales pulidas a mano. La cadena y el cierre son de plata, por lo que la pulsera es de buena calidad y duradera. Si se oxida se puede limpiar fácilmente con un limpiametales.
Por favor, indícame el tamaño que prefieres. Estos tamaños disponibles:
·Pequeña: 15,5cm de largo
·Mediana: 16,5cm de largo
·Grande: 17cm de largo
Si ninguna de estas medidas te satisface, puedo hacerla al tamaño que me indiques.

que esta:

-Tres medidas: pequeña, mediana y grande. Si no te sirve, puedo ajustarla a la medida que prefieras.

Además de ser mucho más amable, el buscador le dará prioridad a la primera. Y cuánta más prioridad te dé el buscador, más gente verá tus productos, y por lo tanto, tendrás más ventas.
Cuando crees un producto nuevo y estés trabajando en la descripción, no te olvides de usar las etiquetas: son igual de importantes que el título.

¿Quieres abrir una tienda en Etsy y poner en práctica estos consejos? Como ves, no es tan difícil, y muchas de las “normas” que hacen una tienda funcionar son de sentido común. Si te decides, aquí puedes conseguir tus primeros 40 anuncios gratis.

Entradas relacionadas:
Los 10 mejores consejos para tener éxito en Etsy (según Etsy)
Cómo poner precio a lo hecho a mano
Comparativa de portales de venta online de artesanía
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Knit the sky

Knit the sky, knitting book

Hace unas semanas tuve la suerte de poder hacerme con Knit the sky de Lea Redmond, un libro diferente y precioso sobre punto. Ya leído y con la lana seleccionada para probar alguno de sus proyectos, os puedo hablar de él.
El nombre de Lea Redmond seguro que os suena de algo, especialmente si os pasáis habitualmente por Ravelry. Lea fue la primera en tejer una bufanda-calendario: tejer una vuelta al día con un color de lana relacionado con el color del cielo ese día. La Sky Scarf tiene más de 500 proyectos en Ravelry y en Pinterest hay mil variaciones e ideas.
Knit the sky profundiza en esta idea, y nos ofrece, durante más de 100 páginas, diferentes ideas para explorar, todas ellas relacionando el mundo de nuestro alrededor con el proyecto. No son proyectos para hacer en una tarde ni en dos: son proyectos para disfrutar, para alargar en el tiempo y dejar que reflejen un pedazo de cada día. Como un diario, pero codificado y vestible.

Knit the sky, knitting book

No solamente hay bufandas dentro del libro: se proponen mantas, calcetines, gorros, cuellos... Pero el foco de atención de cada proyecto está en los colores. En cada proyecto se propone una meta y una manera de elegir los colores que lo formarán. Se explica cómo formar una paleta de color, dónde encontrar la inspiración, y qué materiales elegir para conseguir el mejor resultado. Además, se ofrecen todo tipo de secuencias de colores para inspirarse, no solamente el cielo: los colores de la ciudad, de las flores, e incluso encuentra la manera de relacionar colores son sentimientos.
Los patrones son muy sencillos, porque lo importante es lo que va a contar cada prenda con sus colores. A una tejedora experta la última parte del libro, con los patrones y explicaciones de cómo hacer los puntos más comunes, no le dirá nada nuevo, pero a las que estamos empezando nos resulta una guía muy útil y sencilla.

Knit the sky, knitting book


El libro tiene bastante texto, pero viene acompañado de unas ilustraciones preciosas que acompañan a cada proyecto. Hay páginas que no puedo dejar de mirar, como las del proyecto "Monster under your bed". Y el proyecto "You are as beautiful as the Moon" lo tengo ya planificado. ¡Cuándo stash me voy a quitar de delante!
No sé si van a traducir el libro, pero aunque no tiene un nivel difícil, no lo recomiendo para quien no se sienta segura con el inglés. Si lo traducen, desde luego, es una recomendación segura que le haré. Si cuento esto es porque ver tantas letras juntas podría desanimar, aunque ya digo, el nivel de los textos es muy asequible.
La editorial me ha enviado un ejemplar sin terminar. Es posible que cambien un par de cosas antes de ponerlo a la venta, pero el espíritu del libro es este. Sale a la venta el 25 de agosto, pero en Amazon y en Bookdepository ya se pueden reservar (y recordad que en Bookdepository siempre hay envío gratuito ;) ).

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Amazon Hadmade: ¿de qué vas?

Hace unos meses se anunciaba que pronto Amazon abriría un portal propio de venta de artesanía. Los que ya recelamos de Amazon temimos lo peor, los que están arrancando en Etsy se alegraron y se especuló mucho, aunque no se sabía nada en firme. Hace un par de semanas Amazon dio un paso adelante y anunció que los primeros artesanos podían ir solicitando la apertura de su tienda, mientras terminan de ultimar el portal. Y con este anuncio, conocimos algunas de las condiciones que se van a imponer a los artesanos.

¿Podrá Amazon hacer la competencia a Etsy?

Amazon Handmade, competencia de Etsy, nueva tienda online de artesanía

Primero veremos qué ha anunciado Amazon y qué sabemos de Amazon Handmade:

¿Quién puede vender en Amazon Hadmade? “Todos los productos disponibles en las tiendas de Amazon Handmade deben estar hechos completamente a mano, modificados a mano, o montados a mano (no procedentes de un kit). Los productos han de estar hechos por ti (el artesano), por uno de tus empleados (si tu empresa tiene 20 o menos empleados), o un miembro de tu colectivo de menos de 100 personas. Los productos manufacturados o hechos por otro artesano no se pueden vender en Handmade.”, dice Amazon en la web de presentación del portal.

¿Qué se puede vender en Amazon Handmade? De momento, las categorías disponibles son Joyería, Suministros para fiestas, Papelería y Hogar (Arte, Bebés, Baño, Muebles, Decoración de interiores, Cocina y salón, Luz, Patio, Jardín, Organización). Parece que los descargables (que no sean para fiestas y láminas decorativas) y los accesorios que no sean joyería de momento se quedan fuera, aunque dicen que pronto ampliarán las categorías disponibles.

¿Cuánto cuesta vender? De momento, según la página, listar productos en la tienda es gratuito, pero Amazon se llevará el 12% de cada venta. Algunas fuentes dicen que con el tiempo esta tasa subirá y en algunas categorías (como joyería) llegará al 20% de cada venta. Además, los artesanos han de abrirse un perfil de Vendedor Profesional en Amazon, que tiene un coste mensual de $39,99 (aunque por ser artesano, si no se llega a vender 40 productos mensuales no se cobrará).

¿Qué otras ventajas tiene? Amazon deja caer que va a ofrecer la posibilidad de promocionar productos y tiendas mediante anuncios pagados. También tiene acuerdos con empresas de mensajería y se supone que puede ayudar con portes y devoluciones.
Además, Amazon tiene servicio al vendedor: con cualquier problema los vendedores pueden ponerse en contacto por teléfono con un técnico que les ayudará.

¿Qué pueden no haber dicho? Amazon, en la presentación, dice un par de veces que la personalización de los productos y su envío rápido es importante. Se está especulando que dará prioridad a las tiendas que realicen los envíos en menos tiempo, por lo que los artesanos que hagan cosas por encargo, especialmente aquellos que le tienen que dedicar mucho tiempo, estarán en desventaja. Algunos clientes de Amazon están pagando extra para tener derecho a envíos súper rápidos o gratuitos, ¿tendrá valor en la zona de artesanías?
No sé si lo de las ventajas con las empresas de mensajería se reducirá a EEUU o también estarán disponibles en el resto del mundo. De momento, toda la información que he encontrado no hace referencia exclusiva a EEUU, pero se nota que está enfocado a ellos. No se ha hablado de qué pasará con los otros continentes y países.

¿Y si ya tengo otra tienda online? Amazon dice que no importa: puedes vender los mismos artículos en otras tiendas online, en ferias físicas o como prefieras.

¿Cómo me doy de alta? Siguiendo este link y cubriendo la larga encuesta que han puesto para los artesanos te tendrán en cuenta para darte la oportunidad de registro de tu tienda cuando se abra el portal. No se ha dado una fecha concreta ni tope para que esto pase; pero dicen que si te apuntas, serás el primero en saberlo.

Reflexiones
Personalmente, me parece una apuesta pobre por parte de Amazon, aunque hay gente que tiene mucha curiosidad y ha corrido a apuntarse. Para enganchar a los artesanos para su apertura, Amazon solo se escuda en que tiene millones de visitantes diarios, y no ofrece a los artesanos ninguna ventaja ni oferta de inauguración. Sus tasas son considerablemente más altas que las de Etsy y cualquier otro portal de venta de artesanía (Etsy cobra $0,20 por artículo listado y 3,5% de cada venta, por ejemplo), lo que para los artesanos es una desventaja tremenda: es habitual tener un margen de beneficio muy pequeño, y el 12-20% cobrado por Amazon, o subirá los precios o hará descender este margen aún más.
Es cierto que no se invierte ningún dinero al subir los artículos a la tienda (aunque en Etsy, si cuando tenía la tienda más activa, nunca llegué a pagar más de 1€ mensual), pero en las cuentas finales, tras hacer las ventas, el beneficio puede ser muy pequeño.

Además, Amazon no es la compañía más sincera y dedicada a sus vendedores. Los que venimos del mundo de la literatura estamos bastante hartos de él. Tras la guerra que emprendió con Hachette (una de las editoriales más grandes de Alemania y EEUU -digamos que comparable con Planeta en España) por el precio de los ebooks y de lo que está ahogando a los escritores con Kindle Unlimited y pagarles solo por página leída (aunque lo vendan como algo positivo) no nos fiamos en absoluto de él. Tiene millones de usuarios y el año pasado cerró con 280 millones de compradores, pero mucha gente ya rechaza subir sus libros a Amazon porque no vale la pena.
Amazon no solamente tiene problemas con los vendedores: está metido en tribunales por denuncias anti-monopolio, por evasión de impuestos, por sus trabajadores-esclavos, etc.
Es decir, conociendo su historia, que pida hasta el 20% de una venta cuando a algunos artesanos estará cobrando $40 mensuales, no me extraña. Lo que me extrañaría es que pasado el tiempo, cuando haya artesanos que dependan de él para seguir con sus ventas no les forzase a normas más restrictivas: tiempos de envío, exclusividad, o ya se les ocurrirá algo. Y esto no lo especulo porque sí: es lo que han hecho con los libros. Después de ser el mayor distribuidor mundial de libros físicos y digitales han ido forzando a las editoriales (como Hachette) a bajarles precios, o a autores a entrar en planes de venta que les perjudican (como Kindle Unlimited) o a bajar los precios de sus libros.

Como resumen: el plan que propone Amazon no me gusta nada, pero mucho menos me gusta la empresa en sí. Aunque Etsy tiene sus problemas, de momento me quedo con ellos.

¿Y vosotras? ¿Os convence? ¿Os fiáis de Amazon?

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Tutorial: un estuche cuadrado

Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Hace unos meses encontré unas telas preciosas y decidí hacer un montón de estuches para Expotaku. Después de buscar patrones, tutoriales más información de cómo hacer estuches, neceseres y cualquier bolsita de tela, he dado con una técnica que tiene un buen resultado y es muy fácil. Con pocos materiales y con poquitos pasos, puedes hacerte un estuche en casa. O lo que quieras, porque el tamaño y las proporciones son muy fáciles de modificar.
Este estuche es un proyecto ideal para principiantes. No haremos costuras curvas ni nada extraño. Además, es perfecto para perderle el miedo a las cremalleras. Que sé que hay gente que les tiene miedo y no lo entiendo: son sencillas de hacer, y si sale mal, ¡no se estropean y se pueden descoser!
Yo te voy a decir cómo hacer un estuche para bolígrafos, como para ir a clase. Sin embargo, puedes hacer un neceser, un estuche para ganchillos o agujas, o cualquier bolsita sencilla para llevar cosas guardadas sin que se desparramen. Con las medidas que doy da un estuche amplio: he intentado llenarlo con los bolígrafos y rotuladores que tenía cerca y no he podido. Así que con casi cualquier retal puedes hacerte uno: e incluso, con retales más pequeños servirá.

Materiales:
Tela exterior: dos rectángulos de 12,5x25cm. En estos rectángulos van incluidos los márgenes de costura.
Tela interior/forro: dos rectángulos de 12,5x25cm. Márgenes de costura ya incluidos.
Cremallera de por lo menos 25cm
Descosedor
Alfileres
Tijeras
Hilo de coser (en la foto solo sale un carrete amarillo, pero además usé otro negro para las costuras interiores)
Prensatelas para cremallera
Máquina de coser

Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Paso a paso
Corta los rectángulos de tela: dos para el exterior y dos para el interior.
Plánchalos bien y haz una marca por el revés de la tela de más o menos 1cm, tanto en la tela exterior como en la interior. Esto nos va a facilitar mucho el trabajo después.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Enfrenta los dos derechos de la tela interior y pásale un prespunte por la doblez de la marca. Realmente lo que debería hacerse es coser el pespunte y luego abrir la costura con la plancha, pero no me gusta ir encendiendo y apagando la plancha cada poco.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Con la tela interior con el revés hacia arriba alinea la cremallera con la costura. Puedes fijarla con un par de alfileres para que no se descoloque. Luego, coloca uno de los rectángulos exteriores, bien alineado con los dientes de la cremallera y fíjalo con alfileres.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

En la máquina de coser, y con el prensatelas de cremallera, cose la tela exterior, con la cremallera y con la tela interior. Así cosemos las tres cosas de una sola vez.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Repite con la otra tela exterior. Fíjala con alfileres al borde de la cremallera y pásale un pespunte.

Con el descosedor abre la costura que queda bajo la cremallera.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Ahora une los bordes de las dos telas como muestra la foto: el forro con el forro y la tela exterior con la tela exterior y pásales otro pespunte.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Dale la vuelta al estuche por uno de los laterales, que quedan abiertos. Ahora ya tienes el estuche del derecho. Deja la tela interior hacia afuera.

¡Importante! Abre la cremallera hasta la mitad por lo menos. Luego, en los extremos que quedan abiertos, une los bordes, intenta que no quede ninguna arruga, fija con alfileres y pasa un pespunte, a 1cm más o menos del borde. Y repite con el otro extremo.
Como esta parte va a estar visible dentro del estuche, hay que adecentar estas costuras. Corta al ras los rabos que queden de cremallera y recorta bien los márgenes sobrantes de las telas. Luego, yo le he pasado una tijera en zigzag para que no se deshilachen; si no tienes, puedes hacerle un zigzag con la máquina.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Si le das la vuelta, ya tienes un estuche hecho, pero es plano. Si te gusta así, puedes dejarlo, pero yo lo quería cuadrado y se consigue con solo un par de pasos más.
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

Por el revés, señala una línea recta en las cuatro esquinas del estuche. Yo la hice a 2cm en cada una, pero puedes elegir la medida que más te guste: cuánto más pequeña, más bajo será el estuche, y cuánto más grande, más alto. Cuando tengas las señales como en la foto, puedes pasarle la máquina a cada una de ellas.
Corta todos los hilos que queden por dentro, dale la vuelta y, ¡estuche listo!
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo
Tutorial paso a paso estuche neceser sencillo

¡Ya está hecho del todo el estuche! Como dije, rápido, sencillo y con pocos materiales. Casi con cualquier retal que tengas en casa puedes hacerte uno.

Ahora, ¿quién se anima a hacerse uno? Con muy poquito de tela podéis tener el vuestro :)

¿Te ha gustado este tutorial? ¡Compártelo en tus redes sociales para ayudarme a hacer más!

Lo mejor de mayo + revival

Qué rápido se ha pasado mayo. Fui corriendo durante todo el mes con una única meta: Expotaku. Y una vez superada la meta, ¡no me quedaba mes para disfrutar! Así que vamos a hacer un repaso de qué ocurrió en el blog durante este mes pasado, ver qué le espera en el futuro y esas cosas :)

Mayo siempre es el mes de Expotaku. Es la recta finalísima, y así quedó reflejado en el blog: con estos estuches que llevé por sorpresa y estos amigurumis de Luke y Leia. También preparé unos patitos adecuados para bebés y luego os hice un resumen de cómo fue mi quinto Expotaku. ¡Muy contenta y muy agradecida a todos los que os pasasteis!
Además, publiqué un patrón gratuito nuevo: Sionlla. Un gorro sencillo a ganchillo que publiqué pensando en las lectoras del Hemisferio Sur. Que aquí llega el calor pero a ellos se les va.


Revival
Para recuperar entradas ya publicadas, este mes me pongo seria. Y es que os recuerdo unas de las entradas más trabajadas pero también más visitadas del blog: cómo asistir a un mercado y no morir en el intento.
Se acerca la temporada de mercados al aire libre, y estas entradas son una buena guía para quien quiera iniciarse en ellos, o para quien ya haya asistido a alguno pero quiera aprender un poco más. Todas las entradas que voy publicado sobre este tema están bajo la etiqueta Mercados y ferias, pero quiero destacar unas pocas:
Cómo ponerle precio a lo hecho a mano. La gran duda cuando empezamos a vender nuestras creaciones. Ninguna fórmula es infalible, pero en la entrada hay varias ideas de cómo aplicarlas y adaptarlas a lo que hace cada una.
Diseña una mesa atractiva. Trucos, consejos y mucha ayuda visual para diseñar una mesa que realce tus productos y llame la atención de los clientes. Puedes tener un buen producto, pero si la gente no lo ve, no lo puede comprar.
Carteles y etiquetas, que pueden ayudar bastante a vender. Además de dar consejos, hay un par de anécdotas sobre cómo elegir correctamente el texto de una etiqueta multiplicó las ventas de un par de personas. Y es mucho más sencillo de lo que parece ;)

Lo mejor de otros blogs
Llevo unas semanas desganada de leer blogs. Solamente encuentro entradas que no me aportan nada, o blogs nada originales. Sin embargo, he rescatado estas entradas este mes:
Este mayo me enteré de la iniciativa Me Made May (cada vez me cuesta menos pronunciarlo): se trata de intentar vestir cosas cosidas por una misma durante mayo, y presumir de ellas. Me he fijado en que de momento no he cosido nada de entretiempo: o vestidos de verano o ropa de invierno, y por eso en este mes de entretiempo no pude vestir nada hecho por mí. ¡Tengo que solucionarlo! Y durante el próximo Me Made May podré vestir completamente cosas hechas por mí.
Los siguientes dos enlaces son paradójicos, porque no he podido encontrar su fuente. El primero es una bolsa-gallina para la cocina que me ha parecido graciosísima y muy fácil de coser y el otro es un móvil con cristales pulidos por el mar. También parece sencillo de hacer, siempre que tengas cerca una playa en la que haya cristales pulidos.

¿Para junio qué nos espera?
Junio va a ser un mes complicado. Tengo muchas cosas planificadas, pero durante la primera mitad estaré en medio de una mudanza grande, y no sé si tendré tiempo de llevarlas a cabo. De momento tengo ya lista una reseña de un libro de punto muy especial y que me ha encantado y casi casi listo un tutorial para hacer los estuches que os enseñaba un poco más arriba. ¡Ojalá pueda escribir mucho más!

¡Por cierto! Estamos de sorteo en Facebook. ¡Y a punto de ser 1000 en Pinterest! Mayo ha sido un buen mes :D

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Lo mejor de abril + revival

Escribo esta entrada con una gran taza de rooibos en la mano porque ni los antihistamínicos eran capaces de hacer que parase de estornudar. Qué bonito se pone el mundo cuando llega abril y la primavera, pero qué duro es para los alérgicos.
Abril ha sido el mes de volver a imponerme la rutina de tejer más de tres horas diarias, de ver un montón de series... porque es el mes previo a Expotaku. Pero además de eso, ha traído muchas otras cosas:

Empezamos el mes con un nuevo patrón gratuito: unas hadas de amigurumi, tejidas esta vez con Amigurumi 100% algodón, de Katia. Forman parte de su Proyekto Amigurumi y no puedo estar más contenta de haber participado :D
Por fin di por terminada la caja del bebé (¡que llevo casi cuatro meses con ella!) y pude enseñar todo lo que iba dentro: qué quise hacer con esta caja, la mantita, la chaqueta y el chupetero y los gorritos. La niña ya está abrigada y con reservas para el próximo invierno.
En abril también conmemoramos el Fashion Revolution Day. Por mi parte, le pregunté a Zara de dónde había venido una de mis chaquetas, y el CM me dice que todavía están buscando sus orígenes. Por un lado, me alegra que las marcas no nos hayan ignorado completamente, por otra, estamos viendo lo difícil que es rastrear este tema. Necesitamos mucho el Fashion Revolution.
Y además, os enseñé el Castro de Borneiro, por el que pasé estas vacaciones; os di 8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma y me desahogué con “Así lo estás cosiendo mal”.


Revival
Entrando en mayo, y ahora que va a ser mi único tema de conversación, tengo que rescatar las entradas de Expotaku. ¡Con este van 5 años seguidos! Cuando se vayan sabiendo más cosas os iré contando por las redes sociales, pero este año va a celebrarse el 22, 23 y 24 de mayo en Expocoruña (donde todos estos años pasados) y yo voy a dar un taller y Shadowcat otro. Los horarios de las actividades y del recinto están al caer, pero aún no los tengo.
Haré otra entrada sobre Cómo llegar a Expocoruña, mientras, os dejo mi recuerdos de Expotaku 2012, 2013 y 2014, junto a mi paso por la Chibi Japan Weekend de Madrid de 2014. ¡Cómo me gustan los salones de Galicia!

Lo mejor de otros blogs
Este mes solo he recogido dos links, pero los dos muy muy interesantes:
El primero, es Coming to peace (encontrando la paz) un artículo escrito por Jenny Rushmore para SeamWorkMag, una revista digital de costura. ¿Quién es Jenny Rushmore? Es una de las fundadoras de Curvy Sewing Collective.
Curvy Sewing Collective es una comunidad virtual alrededor de la que se reúnen chicas con cuerpos no contemplados por las cadenas de ropa y que han decidido coserse su propia ropa. No solamente hay inspiración y tráfico de información y links, si no también tutoriales, ayuda para coser mejor, grupos de discusión muy interesantes e, importante, patrones bonitos y fáciles con tallas grandes. No solamente hablan de coser y de tallas grandes, hablan de todos los temas que les afecten.
¿Y por qué me gustó tanto el artículo de Jenny Rushmore? En él, explica cómo la industria de la moda mainstream, y el no encontrar ropa de su talla o que le favoreciera estaba afectando a su vida en general. Ya no solo en su autoestima, porque cuenta que vestir algunas prendas le causaban un dolor físico: “as a fifteen-year-old wearing a skirt with a painful waistband for years, because I could not fit into my school uniform” (“como cuando tenía 15 años y me dolía la cinturilla de la falda porque no me servía el uniforme del colegio”). El tema de la autoestima lo conocía, pero nunca había pensado en la incomodidad física.
Lo bonito del artículo es que Jenny cuenta que se lanzó a aprender a coser para poder sentirse cómoda con la ropa y con su cuerpo. Y que el cambio fue abismal; ya no solamente por no estar incómoda dentro de la ropa, si no el cambio de perspectiva que tuvo de su cuerpo al llevar ropa que le sentaba bien.

Me parecían dos enlaces que merecía la pena compartir.


¿Y en mayo qué?
Pánico. Estrés. Ilusión. Terror. Expotaku se acerca cada vez un poco más, y me quedan muchas cosas por preparar. Tengo muchas ganas de que llegue, pero quiero tenerlo todo listo y va a ser un mes muy ajetreado. Mientras, aprovecharé para buscar días soleados, sacar muchas fotos e ir enseñando lo que voy tejiendo y las cosas nuevas en las que he estado trabajando.

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8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma

8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma

Aunque hoy en día cuando hablas de hacerte fotos a ti misma lo primero que se nos viene a la mente es un selfie, quiero hablar de otro tipo de autorretratos. Los selfies son inmediatos y se improvisan. Selfie es coger el móvil, con la cámara normal o la frontal, alejarlo lo que dé el brazo y disparar. Pero ese tipo de fotos no nos sirven para enseñar en un blog lo que hemos cosido o lo que llevamos puesto, por ejemplo. Así que voy a hablar de otro tipo de autorretratos y los consejos con los que, después de más de un año haciéndome fotos yo sola, consigo mejores fotos. Sobre todo, en menor tiempo. ¡Y traigo tomas falsas de mis fotos!

Soy vergonzosa, y pedirle a alguien que me haga las fotos es impensable. Así que prefiero irme a un sitio apartado y luchar con la cámara a solas. Los consejos de hoy están pensados para sacar fotos decentes: no me interesa parecer más delgada, más guapa o más alta. Solamente me interesa tener unas fotos bonitas que muestren lo que quiero enseñar: lo que haya cosido.

1- Usa un equipo adecuado
Para este tipo de fotos es imprescindible usar un trípode. Además, recomiendo muchísimo usar un disparador remoto (cuestan menos de 3€ en Ebay, no se pueden poner excusas por el precio).
No es necesario usar una cámara réflex, ni mucho menos. Las cámaras compactas pueden montarse en trípode, y no creo que tengan problemas para aceptar un disparador remoto. ¿Por qué un disparador remoto y no solamente el temporizador de la cámara? Con el temporizador hay que ir cada vez a la cámara a pulsar el botón. ¡Ya bastante se tarda en hacer cada foto, como para andar dando paseos!
Con el trípode fijamos la cámara en el sitio que queramos, podemos regularle la altura e incluso la posición de la cámara. Con el disparador remoto podemos sacar series de fotos desde delante de la cámara, sin tener que caminar hacia ella, correr y volver a colocarnos.
La primera foto de esta entrada la hice el día que me puse a probar mi disparador nuevo. En una mano tengo un peluche. ¿Y en la otra? :)

2- Ve con tiempo
Para mí, una de las cosas fundamentales, es tener tiempo. Ir sin prisas, sacar todas las fotos necesarias y pasar todo el tiempo necesario montando la cámara, buscando la luz y el fondo y luego disparar y disparar es fundamental. Si vamos con prisa, ponemos la cámara en el primer sitio que encontramos, sacamos cuatro fotos con prisa y nos vamos a casa, lo más probable es que ninguna se pueda rescatar. Las cosas, hechas despacio, salen mejor.

3- Coge referencias
De hacerme las fotos a mí misma, lo más difícil es meterme dentro de la foto, y en el sitio en el que me interesa estar. Desde las primeras sesiones, que eran un desastre porque salía el fondo muy bonito y solo un cacho de mí en una esquina, aprendí a coger referencias: una marca en el suelo, un claro de hierba, un árbol, una verja... primero fijo esta referencia dentro del plano (aunque si queda fea se puede recortar después) con la cámara y más adelante la tengo en cuenta para colocarme delante de la cámara. Cantidad de fotos y tiempo que se ahorra teniendo en cuenta estos detalles.
Las primeras 5-8 fotos que saco solamente están hechas para comprobar que tengo cogidas las referencias y que donde me voy a poner de pie estaré dentro de la fotografía. Incluyen muchos paseos de delante a atrás de la cámara, pero valen la pena.

4- El enfoque
Es importante conocer la cámara y cómo enfoca para arriesgarse a perder cuántas menos fotos posibles. Es habitual estar sacando fotos pensando que está saliendo todo enfocado, y luego resulta que estaba enfocando en un punto del fondo, y no se ve nada. Para esto, no te fíes demasiado de lo que te enseñe la pantalla de la cámara: no es la primera vez que saco un montón de fotos, voy a editarlas al ordenador y resulta que la cámara estuvo enfocando en otro punto y yo salgo borrosa.
Lo mejor es fijar el enfoque en los ojos o en la cara, pero con la cámara a la altura del pecho. Intenta que no quede en un contrapicado (enfocando de abajo hacia arriba), porque no suelen favorecer lo más mínimo, y hace formas raras a la cara.

5- Cuidado con los pies
Uno de los errores más comunes al sacar retratos es olvidarse de los pies y cortarlos. ¡O sacas a la persona entera, o la cortas bien! Los tipos de planos que mejor funcionan y más comunes puedes consultarlos aquí. Personalmente, los planos que más me atraen visualmente con el plano entero (persona entera) y el plano medio (cortando por la cintura o cadera). El americano (cortando por las rodillas) en fotografía queda un poco raro.
Tiendo a cortarme los pies. Es algo que, a base de tirar fotos, terminé aprendiendo y en lo que siempre me fijo. Aunque me fijo, a veces me sigue pasando. Y sé que es algo que pasa habitualmente. Así que lo que hago es abrir mucho el plano, dejando mucho aire alrededor de la foto que realmente quiero hacer, y luego ya recortaré lo necesario al editarla. Mejor sacar de más que sacar de menos.
8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma
¿Quién no tiene pies ni cabeza?

6- La postura: sin vergüenza
Si me hago las fotos a mí misma y no se lo pido a nadie, se puede imaginar la vergüenza que me da posar delante de la cámara. A base de probar y probar he conseguido sentirme cómoda con un par de expresiones en la cara y con un par de posturas. También he aprendido que se puede quedar bien en fotos con un par de posturas sin que parezcan forzadas o excéntricas:
-Espalda recta y hombros relajados.
-No alzar demasiado la cabeza, para evitar el efecto contrapicado.
-Dobla alguna articulación para darle un poco de movimiento a la foto y que no quede, ni sosa, ni rígida.
He recogido unas cuantas fotos con ideas para este tipo de posturas:
Portrait photography ideas (en inglés pero el texto no es importante)
Algunos aconsejan hacer un rato el tonto, para soltarse y luego sacar fotos más naturales, pero a mí, personalmente, no me funciona. Pero puede ser interesante tenerlo en mente para probarlo.

7- Haz muchísimas más fotos de las necesarias
Para el blog o para enseñar bien lo que has cosido puedes necesitar cuatro o cinco fotos como máximo. Pero mi recomendación es que hagas muchas más, para poder elegir en caso de que haya alguna serie desenfocada, o alguna estés fuera de plano, o por cualquier cosa (estornudos, ojos cerrados, caras extrañas, arrugas en la ropa...) no te gusten unas cuantas. Normalmente yo uso 3-4 fotos de las que saco: son entre el 10 y el 20% de las que saco en total.

8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma
Foto torcida y borrosa: en la pantalla salía preciosa.

8- Cuidado con las ortigas
A base de tropezarme he aprendido a tener cuidado con dónde pongo la cámara. Personalmente, tengo cuidado con las ortigas porque voy a sacarme las fotos a jardines o al monte, pero puede aplicarse a cualquier otro lugar: cuidado con piedras, agujeros en el suelo, botellas rotas, zonas resbaladizas... como dije en otros puntos, vas a pasar un tiempo sacando fotos, vas a dar paseos hasta la cámara para comprobar que estás dentro de la foto, y no vas a estar pensando en dónde pisas: si hay algo peligroso cerca, vas a caer en él. Sacando las fotos del vestido de alces me piqué con unas ortigas, mientras le sacaba las fotos a los mitones Raw Honey tenía al lado una botella rota... pero es necesario tener sentido común e intentar elegir un sitio sin incomodidades ni peligros.

Y a esto, creo que solo falta sumarle la voluntad y la práctica. Al principio parece algo muy difícil, pero poco a poco se va cogiendo soltura y resulta más fácil. Al principio se desechan muchas fotos, luego unas pocas menos, y poco a poco empezaremos a estar más cómodos delante la cámara. A mí me sigue dando vergüenza, pero ya no tiene nada que ver con mi primera vez (creo que fue con el vestido Amélie).
Así que, como todo, a practicar.

¿Sumarías algún consejo a esta lista? ¿Me he dejado algo?

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Lo mejor de marzo + revival

Hoy termina el primer mes de trabajar en serio para Expotaku. Lo he compaginado con un par de encargos y alguna cosa más, pero creo que a partir de ahora solamente sacaré las lanas para hacer amigurumi. Empiezo a tener fotos que hacer, pronto volverá a estar el blog inundado de amigurumi.


Empecé el mes enfadada con el comercio local, y por los comentarios de la entrada, no soy la única. El enfado dio paso a la tristeza de la muerte de Terry Pratchett y con ella, mi patrón tributo de un mini Mundodisco. Hoy puedo decir orgullosa que he leído algo suyo: he conocido Mundodisco gracias a Mort, y me ha gustado. Y hablando de patrones, hice un recorrido por los Baymax que se han tejido en las pocas semanas que lleva el patrón publicado.
En costura, este mes he hecho un vestido con una tela de alces. Y de paso que lo remataba, aproveché para hacer un tutorial de cómo coser un bies correctamente.
Me parece que ha sido un mes completo :)

Revival
Por el vestido de alces y una entrada que ya tengo lista para este mes, quiero recordar los otros vestidos que me hice: el primero fue Amélie y le siguió Lina. También me parece conveniente rescatar la capucha de osito y las fotos de mi gorro perdido. En unos días lo entenderéis :P

Lo mejor de otros blogs


Este mes. A ver cómo enfoco esto. Como este marzo vivimos un eclipse casi total y la astronomía me vuelve loca, me puse a buscar cosas relacionadas: manualidades sobre el sistema solar, cómo hacer proyectores para ver el eclipse, etc. No encontré casi nada. Todo en inglés, con bastante antigüedad y con poca variedad. ¿Por qué los blogs de manualidades, los de madres con niños pequeños, los de profesores de colegios no han aprovechado el momento? En fin: ¿por qué tanto washi tape y tan poca ciencia? ¿Por qué cuando es San Valentín se llena la blogosfera de corazones y tarjetas rosas y con el eclipse la gente se ha hecho la loca?
En parte sé que podría haber hecho algo yo misma. Se me ocurrió tarde que podía aprovechar para ponerme hasta los codos de cola y pintura, pero ahora es tarde. A lo mejor lo dejo para verano, cuando me dé agobio tocar las lanas, pero tengo una idea que me encanta para poner en marcha.
Rescato los enlaces más interesantes que encontré:
Por fin le veo utilidad a lo de rodear de hilo y cola un globo: un sistema solar de hilo para decorar una habitación infantil, del blog Art for little hands (inglés)
Cómo hacer un proyector para ver un eclipse (inglés), de Timeanddate.com. Los esquemas que da son muy sencillos de seguir y explica cómo funcionan los tres tipos de proyectores que conocía (aunque sigo sin entender muy bien cómo funciona el de caja).
En el blog de Biogeocarlos nos enseñan las diferentes maquetas del Sistema Solar que hicieron unos alumnos de Primaria. Me sorprende lo completas que están y lo diferentes que son entre sí. La verdad es que estuve buscando maquetas del Sistema Solar durante una tarde pero no encontré la que quería. Sin embargo, estos niños me han dado ideas muy buenas. Para hacer una maqueta en plan profesional, aquí hay una relación de datos completísima sobre el Sistema Solar (pdf) aplicados a las maquetas. Y para ponerlos a escala, fotografías de una maqueta empleándolas, con las distancias relativas de los planetas, y sus tamaños.
Y para terminar, me he enamorado de este colgante del Sistema Solar.

¿Y para abril?
Para abril, aunque parezca pronto para decirlo, tengo varias cosas preparadas. La primera entrada será un patrón nuevo de amigurumi. Además, tengo que enseñaros la caja del bebé, que va tan completa que creo que extenderé en más de una entrada. De proyecto para Semana Santa me impuse hacerme otro vestido, y con suerte lo tendré terminado para entonces, al igual que una blusa que llevo haciendo en clase desde casi principio de curso (¡qué trabajo dan las blusas!).
Sigue adelante el proyecto enorme que me había propuesto mi hermano, y cuando termine el mes estaremos a menos de un mes de Expotaku. ¿Dará el mes para todo?

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Imprimible – Etiquetas para cuidar tus prendas

Cuando voy a salones y mercados sobre todo llevo amigurumi. Pero hace un par de inviernos tejí unas pocas bufandas y unos gorros y quise llevarlos también. Y me surgió un problema: ¿cómo puedo indicar la mejor manera de cuidar las prendas?
Ese problema con el amigurumi lo había solucionado hace tiempo y de manera fácil: al tejerlos todos con el mismo tipo de lana, necesitan los mismos cuidados. Hice unas etiquetas únicas con instrucciones de lavado, sobre todo pensando en los amigurumis que son para bebés y niños, y me valían para todos. Pero para las prendas de abrigo había usado lanas diferentes, que necesitaban cuidados diferentes, ¿y ahora qué?
En aquel momento hice unas etiquetas en blanco en las que escribía a mano lo necesario: composición de la lana y cuidados básicos. Pero no me acababan de gustar. Hasta que hace unos días me encontré con la solución en Pinterest (¡bendito Pinterest!): etiquetas que incluyesen los cuidados más comunes, para elegir cuáles se adaptan a la composición.
Y me tuve que hacer unas.

Etiquetas con consejos de lavado - Imprimible gratuito

Por el derecho les hice unos diseños muy sencillos para decorar. Son en total cuatro diferentes, pensados en que lo que regalemos estará hecho a mano y, aunque ya estamos en la primavera, serán probablemente prendas para invierno. Además, mientras buscaba inspiración para las cuatro primeras me crucé con otras imágenes que no pude dejar sin usar: son otras cuatro etiquetas, con ilustraciones vintage de flores.
Pero por detrás de todas está la solución a lo que me preocupaba: tenemos un hueco para indicar la composición de la lana (pensemos en los alérgicos y los bebés) y 9 de los símbolos más comunes para el lavado de las lanas. Hice una pequeña-gran excursión entre las lanas que guardo en mi alijo, busqué los consejos más comunes y los organicé por lavado, secado y planchado. Existen muchos más símbolos para el lavado de la ropa, pero estos 9 eran los más comunes (y alguno aparece solo de vez en cuando). Así, para personalizar cada etiqueta solo tenemos que escribir la composición y rodear los símbolos que correspondan.
Pero seamos sinceros: nadie sabe qué significan esos símbolos. Así que cada uno va acompañado de una leyenda que recuerda qué significa cada cosa: no usar secadora, secar en horizontal, plancha a temperatura suave... Para que las prendas que regalemos se cuiden lo mejor posible y duren muchos años.

Etiquetas con consejos de lavado - Imprimible gratuito
Etiquetas con consejos de lavado - Imprimible gratuito
Etiquetas con consejos de lavado - Imprimible gratuito

Así que hoy os regalo este descargable: 8 etiquetas diferentes en las que indicar de manera fácil cómo hacer que nuestras prendas duren todos los años que merecen. Os pido que las uséis solo de manera personal; si las queréis para uso comercial (para incluir en vuestras ventas) enviadme un mail y nos ponemos de acuerdo.

La descarga es de un mismo archivo: un pdf con dos páginas en las que se reparten las etiquetas; cuatro por página. Está todo listo para darle a imprimir. Yo las imprimí en un folio de 100g porque tiene un poco más de consistencia, pero eso ya va al gusto de cada una. Cada etiqueta mide 10cm de largo: si las quieres un poco más pequeñas solo tienes que reducirlas. El texto será legible siempre que sean mayores de 5cm ;)
Y si te gustan, compártelo en tus redes sociales.

DESCARGAR EL IMPRIMIBLE GRATUITO

¿Os gustan? ¿Queréis más diseños? ¿Esas ocho se hacen pocas?
Por cierto, las ilustraciones vintage las encontré en esta página de Flickr. Tiene unas ilustraciones maravillosas.

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Lo mejor de febrero + revival

Creo que esta es la entrada que escribo más tarde. ¡Ya llevamos una semana dentro de marzo y yo pensando en qué pasó en febrero! La última semana de ese mes la pasé fuera de casa, y al volver tenía tanto trabajo que no pude sentarme a escribir. ¡En qué lío me han metido! Entre terminar otras cosas y prepararlo, acabo de pasar tres tardes delante de la máquina de coser. Pero vamos a lo que toca ahora:


Empecé el mes enseñando un monedero de ganchillo de Instagram. De ganchillo he hecho más cosas, y estoy haciendo amigurumis para los salones de verano, pero aún no he podido hacerles fotos. Sin embargo, me estoy reconciliando con la calceta y he participado en el KAL Raw Honey, ¡y no acabó saliendo por la ventana!
En cuanto a costura, os enseñé el libro My rag doll y os conté por qué me gusta tanto The Great British Sewing Bee. Por estar desconectada estas semanas no pude avanzar, pero estoy leyendo que esta nueva temporada está siendo impresionante.

Revival
Ya que estoy sacando de nuevo los patrones de amigurumi y haciéndome un planning para llevar todo lo que quiero a Expotaku, os enseño unos de los amigurumis que hice que más me han gustado: un chocobo, Yoshi, Groot y Link. Ellos se vienen fijo, aunque tengo otros nuevos en macha.

Lo mejor de otros blogs
Febrero, entre ser cortito y que pasé tiempo fuera, no pude leer tantos blogs como quisiera. Normalmente recojo las 5 o 6 entradas más interesantes, pero este mes no han podido ser tantas. Pero estoy leyendo lo que tengo atrasado, quizás en marzo traiga de más para compensar.
Los ocho tipos de diarrea visual que plagan los DIY, de The Brand Solo Entrepeneur (inglés). Una guía sarcástica y divertida de cómo mejorar las fotos para blogs y DIY a través de los peores ejemplos que se le pudieron ocurrir. Al estar basado en fotos no hace falta tener mucha soltura con el inglés para tomar nota ;)
Ecards para gente que cose, en el blog Melly Sews (inglés). Para disfrutar este post sí hace falta inglés: las ecards son mensajes sarcásticos o graciosos y no están traducidas. Contiene mensajes como “shhh mi marido no sabe que guardo todas las telas en este armario”. Soy muy fan de las ecards. ¿Traduzco unas cuantas?
El último está en español, y no tiene mucho que ver con las labores, pero sí es muy interesante: Cómo trata la industria alimentaria a las mujeres, del blog Dime qué comes. Un análisis conciso pero profundo de los mensajes que las empresas de comida dirigen a las mujeres. De comida, no las de cosméticos, cuyo mensaje conocemos mejor y del que somos más conscientes.

¿Y en marzo?
Marzo viene movido. Como dije arriba y llevo unos días diciendo en twitter, mi hermano me ha liado (no sé cómo) para coserle una cosa que, de verdad, no sé cómo va a resultar. Parece fácil pero quién sabe. Como no deja de meterme prisa, seguro que está terminada antes de que termine el mes, así que vendrá por el blog (¡si sale bien puede ser toda una hazaña!).
Además, la famosa caja del bebé. Está previsto que nazca a mediados de abril, así que quiero enviarla antes de que termine marzo. Por fin os podré enseñar la mantita, la chaquetita y los gorritos. Y todas las cosas extra que he ido metiendo dentro.
Y ayer estuve terminando un vestido. Cuando me di cuenta tenía la cámara de fotos en la mano, así que también podéis esperar un tutorial de costura para los próximos días.

¡Nos vemos en unos días con cosas nuevas!

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Lo mejor de enero + revival


Aquí está otra vez el resumen de lo mejor del mes. En diciembre preferí no detenerme en los detalles e hice un balance anual, pero toca volver con los enlaces más interesantes del mes, lo publicado en estos últimos días y alguna cosa más.

El año empezó con una gran sorpresa, que además puso el calendario que tenía planificado patas arriba: tengo que aprender punto para bebé. Casi un mes después, avanzo a buena velocidad, los proyectos se van concretando y (problema) la caja regalo que quiero hacer no deja de aumentar de tamaño. ¿Durante febrero estará esto lleno de entradas sobre bebés? Espero que no y encontrar algo más de lo que hablar :P
Seguimos con el primer patrón del año: Baymax, de Big Hero 6. Como siempre, un patrón de amigurumi gratuito. Ya he visto los primeros tejidos con él. Me encanta que os gusten mis patrones y que os sean sencillos de seguir.
También os conté la historia de mi gorro perdido y que ya estoy pensando en cómo redecorar la mesa para las ferias de este año. Y que sigo reciclando ropa: toca deshacer jerseys.
Ahora que se acercan los carnavales, quizás os convenga tener el link del patrón a la capucha de osito a mano. Quién sabe qué disfraces tocará hacer (el otro día pasamos la clase haciendo patrones para quien venía a pedirlos, y fueron muchos).

Revival
Para acompañar el patrón de Baymax, os recuerdo que tengo algún personaje más publicado: Om Nom, de Cut the rope (para quien le gusten los juegos de puzzles para el móvil y tablets) y los Minions de Gru. Mucho más clásicas con las bombas de Mario.

Lo mejor de otros blogs
Siguiendo con el tema bebés, me he guardado muy bien el link a este móvil de globos y nubes. Es de Craftiness is not optional (en inglés pero con fotos muy claras) y tiene pinta de ser muy sencillo, además de ser precioso. Esta caja no deja de crecer.
Otro proyecto tan sencillo que parece imposible que no se le haya ocurrido a alguien antes: banderas en clips para marcar libros. Está en el blog Paper&Pin, en inglés, aunque con un par de fotos podéis haceros la idea de cómo funciona.
Un poco más peligroso porque incluye sierra y taladro: botones de madera, de Slugs on the refrigerator (inglés). Alguna vez lo había pensado, y tengo muchas ramas y monte a mi disposición. Ahora que tengo una guía para no cargarla, sigo con miedo a coger una sierra y terminar sin una mano.
Y el último en español: cómo transformar la lámpara FADO de Ikea. Me guardé el link porque siendo fan de Méliés como soy, podéis imaginar que también quiero una luna, aunque un poco diferente a la que hace Baballa.

¿En en febrero?
Febrero es un mes cortito que espero que no se pase muy rápido. Pero puedo adelantar que el patrón homenaje a mi gorro perdido está casi listo. Estoy apuntada al KAL Raw Honey de Wasel Wasel, esperemos que las agujas de doble punta no me saquen un ojo. ¡Y he empezado a coser mi primera muñeca de trapo! Pero tiene tantas piezas y febrero tan pocos días que a lo mejor tenemos que dejarla para marzo...

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Reciclando ropa II: cómo deshacer un jersey

Hace unos meses os contaba que estaba reciclando la ropa de sobra que tenía en casa. Después de cortar un par de camisetas, recopilar cremalleras y guardarme botones, le llegó el momento a los jerseys de lana. ¿Y cómo se recicla un jersey?
Yo quería quedarme con la lana. No me valía, como aparece tantas veces por Pinterest, hacerme una falda o un gorro, cortando y cosiendo con la máquina. Es lana gratis: qué más podía pedir. Así que me puse a recuperar la lana de jerseys viejos, que resulta que estaban en mejor estado del que esperaba.
Un tiempo después, he descubierto que hay dos tipos de jerseys: los que se pueden deshacer y los que no. Dependiendo de las costuras que tengan, deshacerlos es un proceso lento o es un proceso imposible.
Así que voy a enseñar estos dos tipos de jerseys, y dar un par de recomendaciones, por si alguien se encuentra un jersey barato y piensa en aprovecharlo por la lana (a mí me pasa constantemente), pero no sabe si podrá deshacerlo o no.

Cómo deshacer un jersey

Tipo 1: jerseys que sí se pueden deshacer
Los jerseys que se pueden deshacer tienen sus piezas cosidas con una hebra de su misma lana. Identificarla no es fácil, muchas veces hay que recurrir a la paciencia o la intuición, porque, como es exactamente igual que el resto de la lana de la que está hecho el jersey, se confunde fácilmente.
En esta foto, con el jersey del derecho, se puede intuir. Sobre la parte rosa aparecen pequeñas puntadas en rojo. Si todo el jersey fuese del mismo color, no podríamos verla.
Cómo deshacer un jersey

Con el jersey dado la vuelta, la costura se ve mejor. Aquí, en la costura del hombro, se ve cómo hay una hebra roja uniendo las dos piezas:
Cómo deshacer un jersey

Para deshacer un jersey con este tipo de lana, tenemos que localizar esta hebra que une las piezas. Si la cortamos, las piezas empezarán a separarse sin deshacerse: los puntos están cerrados. Luego cortaremos una hebra en un extremo de la pieza, y ya tirando de ella, vamos deshaciendo pieza por pieza y formando ovillos.
Se dice fácil, pero no lo es. Lo malo es que como es muy difícil de localizar, lo normal es que cortemos la hebra que no es, partamos la lana y nos queden cachos pequeños que tendremos que unir con nudos al ovillo principal (o no, yo suelo tirarlos directamente). También es probable que la lana esté rota por el medio, y que, sobre todo en las mangas por la parte de las axilas y los puños, esté tan desgastada que se rompa o que sea inservible. Personalmente, las coronas de las mangas (la parte redondeada del exterior que sube hasta el hombro) me suelen resultar difíciles de deshacer, corto por donde no tengo, y termino con un montón de hebras pequeñas e hilitos que no me sirven de nada.
Aún así, un jersey da mucha lana. No tengo miedo a estropear una poca, ni a tirar la que no está en buenas condiciones, como los tramos de ovillo en los que hay que anudar cuando se rompen o la que está tan desgastada que se romperá al intentar volver a tejerla.

Tipo 2: jerseys que no se pueden deshacer
Por otro lado, tenemos los jerseys que no se pueden deshacer. De nuevo, nos fijamos en las costuras: si las piezas están cosidas con una overlock, lo más probable es que no se pueda deshacer. La costura con overlock se hace con hilos de coser, y la máquina, mientras va cosiendo, va cortando la tela que le sobra. La puntada que hace la overlock es la misma que lleva casi toda la ropa comprada en tienda.
Aquí una costura con overlock, en un lateral del jersey, dado la vuelta:
Cómo deshacer un jersey
Cómo deshacer un jersey

El jersey que intenté deshacer que estaba cosido con overlock tenía todos finales de vuelta cortados: deshacerlos era posible, pero me daba un ovillo que a cada metro tenía un nudo. Por eso, desistí al poco y decidí que esa lana, por mucha pena que me diese no podría usarla así.

Sin embargo, el jersey no se queda sin reciclar. He estado probando cosas, he dado con algo que me gusta y os lo enseñaré pronto.

¿Soy la única que recicla jerseys? ¿Tenéis algún truco para hacer que el proceso de ovillar la lana sea un poco menos tedioso? Terminando doliéndome las manos, y seguro que hay una manera más eficiente de hacerlo.

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