Las 5 mejores maneras de rematar costuras

Hace tiempo, escuché que se puede ver la verdadera calidad de una prenda hecha a mano mirando cómo tiene rematadas las costuras. Y tiene mucha razón: no se puede coser bien sin saber cómo darle un buen acabado a una prenda. En parte, porque la vida que tendrá la prenda depende mucho de cómo terminemos las costuras. ¿De qué nos sirve hacernos una chaqueta espectacular si a las dos semanas está deshilachada y deshecha? Así que a eso vamos hoy: con 5 maneras de rematar realmente bien las costuras internas.

Sé que muchas de las que leéis el blog coséis sobre todo ropa de casa y accesorios y quizás podáis sacarle algo interesante a esta entrada, pero está pensada sobre todo para ropa de vestir. No son las únicas maneras, ya que si tenemos en cuenta forros, bieses, vistas y más cosas, esta entrada se queda corta. Sin embargo, vamos a repasar las maneras que, personalmente, más uso cuando termino una prenda.

Importante: antes de ponerse a rematar las costuras internas ya tenemos que tener terminada del todo la prenda. Tiene que estar cosida y tenemos que estar seguras de que nos sienta bien y no le vamos a hacer ningún cambio más. Rematar las costuras es el último paso de todos.

Otro importante: ¿a qué me refiero con "abrir la costura"? Me refiero a, con la prenda del revés, pasarle la plancha a la costura, separando los dos filos sobrantes de la tela. Haciendo esto, no solamente será mucho más fácil aplicar algunos de estos remates, si no que le daremos la forma adecuada a la prenda y mejoraremos su caída y movimiento. ¡Abrir bien las costuras es muy importante!

1- Remate en zig zag

Quizás es la manera más sencilla de todas: cortamos con unas tijeras de zig zag el borde del sobrante de la tela a unos 2-2,5cm del pespunte y luego abrimos con la plancha. El corte en zig zag impedirá que la tela se deshilache.

No vale para todas las telas, porque algunas, aún con este corte, pueden seguir deshaciéndose. La recomiendo para telas con mezclas sintéticas y que no sean muy gruesas, que son las que mejor resultado me han dado. También es preferible que no se use en zonas en las que el zig zag se va a rozar frecuentemente.

2- Sobrehilado

Primero abrimos la costura con la plancha y a cada sobrante se le pasa la máquina con una puntada de zig zag; más ancha cuánto más gruesa la tela. Tenemos que poner el filo de la tela entre las dos patas del prensatelas para que quede bien rematado.

Podemos usar un color que se camufle con la tela o jugar con algún contraste. Es uno de los métodos que más uso y que mejor resultado me ha dado en casi todas las telas. Sin embargo, me han dado problemas las que más tienden a deshilacharse, porque aunque queden bien fijadas, algún hilo siempre se escapa.

3- Overlock

Es el remate que traen prácticamente todas las prendas que compraremos en tienda. Con la overlock, se remata el borde a la vez que se hace el pespunte, por lo que el sobrante de la tela siempre tiene el mismo tamaño, queda muy regular y la máquina se ocupa de todo sin tener que pasarla varias veces ni coger la plancha.

El gran problema que tiene rematar las costuras de esta manera es que necesitas una remalladora. Aunque en la confección industrial se emplea para todo tipo de telas, es una de las mejores maneras para rematar telas de punto. La única pega es que es poco accesible para una costura casera.

4- Con bies


Un bies en cada filo

Un bies para los dos filos

Yo nunca había visto rematar con bies hasta que una compañera de clase decidió ponérselo a las costuras internas de una chaqueta. Y aluciné con lo fácil que es y lo elegante que queda. Además, de que es una solución perfecta para esas telas gruesas que no dejan de deshilacharse.

He visto dos variantes: un bies en cada filo de la tela o los dos filos bajo un mismo bies. No tiene ninguna dificultad: se coloca el bies como se colocaría normalmente de manera que muerda el filo de la tela. Si queremos poner dos, es aconsejable primero abrir la costura con la plancha.

5- Cargada


Interior


Exterior


Interior


Exterior

Una costura cargada es una costura reforzada. Se recomienda usar en partes donde la prenda va a tener mucho roce o mucha tensión (como en la parte interior de los muslos en un pantalón, o la costura a lo largo de la manga).

Una vez hecha la costura, afinamos e igualamos los filos de la tela. Los planchamos los dos hacia el mismo lado, y pasamos una costura a medio centímetro de la primera. Luego sobrehilamos los dos filos juntos con un zigzag.

Si esto nos parece poco, se puede cargar una costura doblemente: en vez de planchar los dos sobrantes de la costura hacia el mismo lado, se abre la costura. Entonces, la segunda costura que pasamos a unos milímetros de la primera se hace por cada lado, una encima de cada sobrante.

¿Cómo calcular estos milímetros sin que se vaya la máquina? Es muy fácil: sitúa la costura en el centro del prensatelas, pero cose con la aguja en la posición a la derecha.

Estos son los tipos de costura interna que más me he encontrado o que más he hecho. Sé que también se puede hacer una costura francesa, aunque nunca he llegado a cogerle el truco a pesar de que visualmente es preciosa. Así como me puse a buscar de qué otras maneras me encontré muchas más. La costura, como cualquier otra labor, depende mucho de quién te haya enseñado o con quién la hayas hecho: cada maestrillo tiene su librillo.

Así que ahora yo quiero preguntar: ¿conocéis otra manera de rematar costuras? ¿cuál es la que más os gusta?

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Tutorial: un estuche cuadrado

Hace unos meses encontré unas telas preciosas y decidí hacer un montón de estuches para Expotaku. Después de buscar patrones, tutoriales más información de cómo hacer estuches, neceseres y cualquier bolsita de tela, he dado con una técnica que tiene un buen resultado y es muy fácil. Con pocos materiales y con poquitos pasos, puedes hacerte un estuche en casa. O lo que quieras, porque el tamaño y las proporciones son muy fáciles de modificar.

Este estuche es un proyecto ideal para principiantes. No haremos costuras curvas ni nada extraño. Además, es perfecto para perderle el miedo a las cremalleras. Que sé que hay gente que les tiene miedo y no lo entiendo: son sencillas de hacer, y si sale mal, ¡no se estropean y se pueden descoser!

Yo te voy a decir cómo hacer un estuche para bolígrafos, como para ir a clase. Sin embargo, puedes hacer un neceser, un estuche para ganchillos o agujas, o cualquier bolsita sencilla para llevar cosas guardadas sin que se desparramen. Con las medidas que doy da un estuche amplio: he intentado llenarlo con los bolígrafos y rotuladores que tenía cerca y no he podido. Así que con casi cualquier retal puedes hacerte uno: e incluso, con retales más pequeños servirá.

Materiales:
Tela exterior: dos rectángulos de 12,5x25cm. En estos rectángulos van incluidos los márgenes de costura.
Tela interior/forro: dos rectángulos de 12,5x25cm. Márgenes de costura ya incluidos.
Cremallera de por lo menos 25cm
Descosedor
Alfileres
Tijeras
Hilo de coser (en la foto solo sale un carrete amarillo, pero además usé otro negro para las costuras interiores)
Prensatelas para cremallera
Máquina de coser

Paso a paso

Corta los rectángulos de tela: dos para el exterior y dos para el interior.

Plánchalos bien y haz una marca por el revés de la tela de más o menos 1cm, tanto en la tela exterior como en la interior. Esto nos va a facilitar mucho el trabajo después.

Enfrenta los dos derechos de la tela interior y pásale un prespunte por la doblez de la marca. Realmente lo que debería hacerse es coser el pespunte y luego abrir la costura con la plancha, pero no me gusta ir encendiendo y apagando la plancha cada poco.

Con la tela interior con el revés hacia arriba alinea la cremallera con la costura. Puedes fijarla con un par de alfileres para que no se descoloque. Luego, coloca uno de los rectángulos exteriores, bien alineado con los dientes de la cremallera y fíjalo con alfileres.

En la máquina de coser, y con el prensatelas de cremallera, cose la tela exterior, con la cremallera y con la tela interior. Así cosemos las tres cosas de una sola vez.

Repite con la otra tela exterior. Fíjala con alfileres al borde de la cremallera y pásale un pespunte.

Con el descosedor abre la costura que queda bajo la cremallera.

Ahora une los bordes de las dos telas como muestra la foto: el forro con el forro y la tela exterior con la tela exterior y pásales otro pespunte.

Dale la vuelta al estuche por uno de los laterales, que quedan abiertos. Ahora ya tienes el estuche del derecho. Deja la tela interior hacia afuera.

¡Importante! Abre la cremallera hasta la mitad por lo menos. Luego, en los extremos que quedan abiertos, une los bordes, intenta que no quede ninguna arruga, fija con alfileres y pasa un pespunte, a 1cm más o menos del borde. Y repite con el otro extremo.

Como esta parte va a estar visible dentro del estuche, hay que adecentar estas costuras. Corta al ras los rabos que queden de cremallera y recorta bien los márgenes sobrantes de las telas. Luego, yo le he pasado una tijera en zigzag para que no se deshilachen; si no tienes, puedes hacerle un zigzag con la máquina.

Si le das la vuelta, ya tienes un estuche hecho, pero es plano. Si te gusta así, puedes dejarlo, pero yo lo quería cuadrado y se consigue con solo un par de pasos más.

Por el revés, señala una línea recta en las cuatro esquinas del estuche. Yo la hice a 2cm en cada una, pero puedes elegir la medida que más te guste: cuánto más pequeña, más bajo será el estuche, y cuánto más grande, más alto. Cuando tengas las señales como en la foto, puedes pasarle la máquina a cada una de ellas.
Corta todos los hilos que queden por dentro, dale la vuelta y, ¡estuche listo!

¡Ya está hecho del todo el estuche! Como dije, rápido, sencillo y con pocos materiales. Casi con cualquier retal que tengas en casa puedes hacerte uno.

Ahora, ¿quién se anima a hacerse uno? Con muy poquito de tela podéis tener el vuestro :)

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¡Sorpresa antes de Expotaku!

¡Se acabó la cuenta atrás! ¡Ha llegado! Ya está todo casi listo para abrir las puertas de Expotaku 2015 y recibir a todo el que quiera venir. Mañana viernes estaremos desde temprano con el recinto abierto, aunque ya sabemos que hasta el viernes por la tarde o el sábado por la mañana la mayor parte de la gente no podrá venir.

Aprovecho que faltan unas horas para desvelar una sorpresa de la que llevo hablando durante unas semanas, pero sin ningún motivo en concreto, quise mantener como una sorpresa. ¡He hecho estuches!

Aunque la mesa que llevo es de amigurumi únicamente, y no quiero que eso cambie, hice una excepción y le voy a añadir un poco de costura. Durante esta última semana me he pegado a la máquina como una lapa y me he puesto a hacer estuches frikis. ¡Lo que hubiese dado por tener uno de estos cuando estudiaba e iba a clase!

Tengo tres tipos de estuches diferentes. Superman, Vengadores y Star Wars. Todos me gustan mucho, aunque tengo debilidad por el de Superman. Sé que entre los colores de los otros dos queda deslucido, pero si lo miramos a él solo, se ve que es una tela preciosa.

Son todos ligeramente diferentes. En los que más se notan son los de los Vengadores, porque la tela era un collage y no un motivo repetido, y cada uno tiene unos personajes diferentes. Todos están completamente hechos a mano y tienen una tela interior que hace de forro. Todas las costuras están escondidas ;)

Me salieron más grandes de lo que suponía. Tienen un largo más que suficiente para bolígrafos y material escolar (en el de Star Wars podéis ver que le puse además unas tijeras) y aunque intenté llenarlos de cosas, no fui capaz. Tienen espacio para un montón de bolígrafos, lápices y rotuladores: para los que, como yo, tendemos a meterlo todo dentro del estuche.

Aunque quise mantenerlo una sorpresa, sé que hay alguna foto circulando por ahí, y ya me han pedido que reserve un par. Y los que tengo son los que hay: no me sobró ninguna tela y no creo que pueda volver a conseguirlas. Así que si alguien quiere uno, que se acerque cuanto antes a la mesa de Enemy Dolls y se lo lleve ^^

Después de hacer tantos estuches y cogerles el truco, fotografié el paso a paso del último. ¿Alguien quiere un tutorial de cómo coserse uno en casa?

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"Así lo estás cosiendo mal"

Hace unos días leía en el blog Melly Sew la entrada “The RIGHT way to sew” (“La manera CORRECTA de coser”) en el que Melissa cuenta que desde hace un tiempo recibe algunos emails de gente quejándose o recriminándole que hace algunas cosas mal (como no sacar los alfileres y pasarles la máquina por encima o no reforzar los inicios y finales de costura). A raíz de esto, hace una reflexión que me parece muy acertada:

La única manera correcta de coser es aquella en la que se cumple con el trabajo: una técnica que da la forma correcta a la tela y le deja un buen acabado. Hay mil técnicas diferentes para lograr el mismo resultado: salvo que tengan un mal aspecto, son correctas todas. Aunque, por ejemplo, la señora de imagen que he puesto sí merece un "¡así no se hace!", normalmente no es el caso.

Y también Melissa dice algo que tiene mucha razón: así no se motiva y no se ayuda a la gente a coser.

Una de las cosas que aprendes cuando coses, y más con conexión a internet y con tanta gente tan diferente enseñando, es que no hay una única manera de coser algo. Al contrario: lo mismo se puede hacer de muchas maneras diferentes. Puedes elegir una que te gusta más y otra que te gusta menos, pero ninguna es incorrecta, siempre que quede bien.

A mí me gusta pasar puntos flojos, poner alfileres, hilvanar y luego pasar la máquina, pero hay gente que corta con 2cm de margen y sin ninguna marca ya le pasa la máquina. Son dos maneras muy diferentes de hacer lo mismo, y alguna pensará que yo estoy perdiendo muchísimo tiempo; otras (como yo) piensan que se apresuran y que es una manera menos precisa. Pero ninguna de las dos maneras es más correcta o menos correcta que la otra. Puedes preferir una a otra, pero no implica que sea mejor.

Esto, y el tema de la motivación (que a primera vista puede parecer una tontería, pero no lo es) me llevan directamente a una de mis clases de costura de este curso. Como os dije, empecé el curso con dos clases diferentes y dos profesoras diferentes. Una, la profesora del año pasado, lleva siendo modista y profesora toda su vida, todo de manera tradicional y casera. La otra, la nueva, viene de la moda industrial y de la fast fashion, del patronaje industrial, de las remalladoras y los confeccionistas.

Después de pasar unos cuantos meses con la modista, yo ya dominaba unas técnicas y tenía una costumbre a la hora de coser (hilos flojos, márgenes amplios, hilvanar y probar, etc.) que a la otra profesora no le gustaron. Es más, no le gustaba nada de lo que hacía yo. No sé si era casualidad o realmente me tenía echado el ojo, pero todo lo que yo cosía no le gustaba y se sentaba a mi lado a deshacerlo, como si fuera algo personal.

Y es más, le gustaba tan poco que ni aceptaba mi material. Mis tijeras para descoser y ni descosedor no le gustaban. Tenía que coger sus tijeras. Me llegó a decir “¿por qué no te compras unas tijeras de verdad?”. En general, todo lo mío estaba mal.

¿Qué pasó? Que a los dos meses dejé sus clases. Me quedé solo con la profesora que no destruye lo que hago, que aunque haga algo mal no me dice “así no se hace”, en cambio “podrías mejorar el resultado así”. La que entiende que no hay una manera correcta de coser y que me anima a aprender. La que me motiva a ir siempre un paso más allá, que me hace aprender de mis errores (acabo de descoser dos veces unas vistas, sé de lo que hablo) y no me culpa por ellos.

Hay muchas maneras de coser. Casi tantas como gente cosiendo. Ninguna es mejor que otra. No nos tiremos los trastos de la cabeza e intentemos aprender de los otros. Como hay tantas maneras, siempre tenemos algo nuevo que aprender.

Y si vemos a alguien cosiendo y pensamos que conocemos otra técnica que le puede gustar o resultar útil, hay otras maneras de presentársela. “He pensado que te interesaría”, “yo prefiero hacerlo así”, “me parece más sencillo”, “me parece más cómodo”. Nada de “así no se puede hacer”, “lo estás haciendo mal”, “no sabes nada”, “vaya chapuza”.

Coser normalmente es una actividad solitaria. Pero es tan amplia y hay tantas cosas que aprender que la ayuda siempre es bienvenida. Pensemos un poco antes la manera de decir las cosas, para quien está aprendiendo puede ser una gran diferencia ;)

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Vestido de alces

Creo que todos sufrimos de amor a primera vista alguna vez. Hay algo que vemos de lejos, que llama nuestra atención y ya no podemos dejar de mirarlo. Si se trata de una tela o lana incluso es peor, porque te imaginas al momento en qué las vas a convertir y lo perfecta que será.

Eso mismo me pasó con esta tela de alces. Vi un retal, un pedazo pequeño, en un mercado, mezclado con trozos de sábanas, telas ya acolchadas y muchas más. Era el único trozo que tenían, y tras mirarlo un poco y saber qué vestido le quedaría perfecto, no pude resistirme. Y me arriesgaba, porque el trozo era realmente pequeño.

Fue justo antes de las mini vacaciones de Carnaval. Este año estamos yendo a clase solamente una tarde a la semana, por lo que si nos cae un festivo en medio, casi se consideran vacaciones. Y no puedo estar tanto tiempo sin coser, tengo que hacer algo para no acomodarme y seguir aprendiendo.

Me propuse hacerlo sola durante ese tiempo, como reto personal. Hace un par de meses hice lo mismo con la capucha de oso: la haría sola durante las vacaciones de Navidad. Así como en diciembre lo conseguí, en este caso no pude.

Sabía bien qué tipo de vestido quería. Los alces me gustaban tanto que llevaría el menor número de costuras posibles: nada de pinzas ni cortes en la cadera o en la cintura. Que destacasen los alces. Y que estuviesen alineados (además de que porque esta tela lo pedía, mi profesora no aguanta los estampados no alineados), para crear toda la continuidad posible. Y no quería mangas, aunque una pequeña manga japonesa no le quedaría mal. La tela es gorda, lo pensé como vestido de invierno para ponerle camiseta y medias gordas por debajo.

Así que en casa me puse e hice los patrones. Le di un poco evasé partir de la cadera (creo que fueron 5cm a cada lado), continué la línea del hombro casi 6cm para crear la manga, comparé con otro vestido con un corte parecido que tengo para comprobar que no había hecho una burrada y me lié a cortar. Por cierto, lleva el mismo tipo de manga que el vestido Amèlie.

Está formado en tres piezas: un delantero y dos traseros, ya que lleva una cremallera invisible en la espalda. Montarlo fue facilísimo, pero cuando me lo probé, pensé que me hacía formas raras. Me miré en el espejo, corregí con alfileres, volví a mirarme... pero no me gustaba. Vi que me había bollos en el pecho, que la manga pequeña le daba un aspecto demasiado ancho...

Así que tuve que llevarlo a clase para que me diesen su opinión. Se sorprendieron cuando vieron que lo había cortado sola en casa (¡me llamaron valiente muchas veces!) y eso que les dije que aproveché patrones que tenía hechos de clase. Si les digo que además de cortarlo dibujé los patrones sin buscar la corrección de la profesora a lo mejor les da un ataque.

Dijeron que estaba bien. Que (como siempre) me hacía formas raras porque las costuras tenían demasiada tela. Sin embargo, me dijeron que le aflojase un poco la cintura, porque se me recogía en la espalda.

Tuvimos una pequeña discusión sobre la cremallera. Yo quería una cremallera invisible, pero para ellas es como la magia: solamente una señora tiene el aparato mágico que permite colocarlas (y ese día no había ido), para el resto es un mundo desconocido. Pero venga, hemos venido a jugar: se la puse yo.

Al día siguiente ya lo llevé terminado. Siguieron diciendo que soy muy echada para adelante y que soy muy valiente por hacerlo en casa sin instrucciones. ¡Pero si es un vestido muy sencillo! ¡No tiene ninguna complicación!

Tiene defectos, claro. Defectos que se corrigen cosiendo muchos vestidos. Se me arruga un poco la tela en las curvas del bies (hombros y sisas), pero eso solo lo aprenderé con la práctica.

Me encanta mi vestido de alces. Es fácil y rápido de hacer. Y además, me ha salido muy barato. ¿Recordáis que el retal era muy pequeño? Era tan pequeño que no pude darle más evasé al vestido porque, el ancho que veis, es el ancho de la pieza. Me sobró un poco de largo que ya sé en qué usar. El retal era tan pequeño que la gitana me cobró 1€ por él. 1,20€ de la cremallera invisible (de 35cm) y 50 céntimos del bies. Me llevó un carrete entero de hilo, pero que había comprado hace tiempo en un pack de 3 por 1€. Nunca me he quejado de que en mercadillo de los domingos traigan cosas de mercería y nunca lo haré.

Normalmente las telas y los materiales no salen tan baratos. Y además, ¡mi primera colaboración con RUMS! ¡Yay!

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Cómo poner un bies

Poner un bies es fácil. Puede que no se intuya a primera vista cómo se cose correctamente, pero no es para nada difícil. El otro día aproveché que estaba terminando un vestido para coger la cámara de fotos: le rematé el cuello y las sisas (no lleva mangas) con bies. Me da mucha rabia cuando veo tutoriales de costura que utiliza bies y la gente no sabe colocarlo. ¡Con lo fácil que es!

Así que hoy toca un tutorial de costura, sencillo, básico y con muchas fotos: cómo colocar un bies.

¿Qué es un bies?

También se le llama vivo o sesgo. Un bies es una cinta de tela, cortada en un ángulo de 45º respecto a la dirección del hilo. Está cortado en este ángulo porque es la dirección de la tela en la que es más elástica. El bies que compramos viene doblado formando dos pestañas. Se encuentra fácilmente en las mercerías, en muchos colores diferentes y grosores. Yo los he visto de algodón y de raso, aunque seguro que hay de más materiales.

También podemos hacer bies en casa: solamente hay que cortar una tira de tela en un ángulo de 45º. Se pueden encontrar aparatos de plástico que ayudan a formar las pestañas o se puede prescindir de ellos. No tengo un aparato así y ya he cortado alguno en mi casa.

¿Para qué se utiliza?

Se suele usar para darle un buen acabado a las prendas: como lo usé yo, para el cuello de un vestido o una camiseta, o las mangas; asienta muy bien las costuras y les da estabilidad, impide que se deformen o hagan formas extrañas. Lo he visto para adornar las costuras interiores de estuches, mochilas o bolsas de tela. También se puede usar para decorar.

¿Cómo se coloca?

Colocar un bies es fácil. Las dos pestañas hacen pensar que hay que doblarlo por la mitad y morder el borde de la tela, pero esa es la manera incorrecta de hacerlo.

Esta es la correcta:

Colocamos la prenda del derecho y el bies con las pestañas visibles. En mi vestido tengo marcado el borde de la prenda con puntos flojos (los hilitos que se pueden ver), pero se puede marcar de muchas maneras diferentes: pintado con tiza, en una línea imaginaria a 1 o 2 centímetros del borde de la tela, o como estemos más acostumbradas.

Abrimos la pestaña superior y alineamos la doblez con el borde de la prenda (no de la tela, no estamos contando el margen de costura). Cuando estén alineadas, fijamos con alfileres. Yo los coloco horizontalmente por costumbre y luego paso un hilván, pero hay gente que los coloca verticalmente y no hilvana. Mientras el bies esté fijo, no importa.

Cuando nos aseguremos de que está bien asentado (¡que no tire de la tela ni forme arrugas!) pasamos un pespunte con la máquina de coser por la fila de alfileres o el hilván que tengamos.

Como yo soy incapaz de dejar 2cm de margen de costura y siempre dejo 5 o 6, tengo que cortar la tela sobrante. Si después de alinear el bies te queda al ras de la tela, no hace falta que cortes nada. Si sobra, métele un tijeretazo. Quita también os puntos flojos, hilvanes y marcas que hayas puesto.

Ahora podemos hacer dos cosas, según el resultado que tengamos en mente:

1)Doblamos el bies por la mitad, alineando la doblez de la pestaña sin coser con la costura que acabamos de hacer. Así se consigue que parte del bies quede visible. Si es bonito o si se quiere jugar con los colores de la tela y el bies, se puede dejar visible.

2)Doblamos el bies por completo hacia el interior de la prenda. Así el bies queda escondido, no se verá desde fuera, pero igualmente conseguimos la estabilidad y la forma que le da a la prenda. Yo voy a seguir esta opción.

Doblamos el bies hacia el interior de la prenda. No desdoblamos la pestaña que aún tenemos suelta. Le damos la vuelta a la prenda: ahora trabajamos con el revés de la tela. Vamos fijándolo con alfileres sin forzar la forma de la prenda, sin estirar la tela y sin formar arrugas. Procuramos darle bien la vuelta a la cinta, estirando bien la costura que acabamos de hacer para que quede con buena forma. Intentamos poner los alfileres a medio centímetro del borde inferior del bies.

Una vez asentado, pasamos un pespunte por la línea de alfileres a medio centímetro del borde (eso es casi una de las patas del prensatelas).

Entonces rematamos y escondemos todos los hilos que hayan quedado sueltos. ¡Ya tenemos el bies perfectamente colocado! Y no ha sido para nada difícil ;)

Lo más difícil de colocar un bies es si nos encontramos con esquinas cuadradas o redondas. Pero con un poco de maña, cariño y paciencia se asienta bien sobre todas las líneas. Es importante no estirar la tela para que no haga arrugas y no deforme la línea de la prenda. Hay muchos tutoriales fáciles de encontrar sobre cómo afrontar esas líneas difíciles.

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My rag doll

Hace unos meses que tengo en casa My rag doll, de Corinne Crasbercu, pero no quise reseñarlo hasta haberlo probado. Lo compré casi en Navidades, como mezcla de regalo por haber terminado el NaNoWriMo y por navidad. Es decir, lleva unos cuantos meses aquí, lo tengo un poquito sobado e intenté hacer mi primera muñeca de trapo para poder comentarlo conociéndolo a fondo.

My rag doll es un libro que enseña a hacer 11 muñecas de trapo diferentes, preciosas y espectacules a la vez que sencillas. Incluye el patrón de la muñeca, guías para dibujarle o bordarle la cara a cada una, patrones para la ropa e instrucciones de cómo montarlo todo. La versión que tengo yo trae los patrones a escala real: he leído en otros blogs, que gente que tenía la primera edición se quejaba de que tenían que aumentar los patrones porque venían fuera de escala; en esta edición han corregido eso. De momento, no está traducido a español. Yo tengo la versión en inglés.

Lo primero que llama la atención del libro son las preciosidades de muñecas que trae y las fotos a toda página, tanto de las muñecas terminadas como de los materiales, con esas telas tan bonitas y delicadas, los lazos los adornos, las combinaciones de colores perfectas... que se usan para hacer las muñecas. El libro lo forman más de 100 páginas, en las que se reparten todas estas fotos.

Tras el índice y una pequeña introducción, encontramos las instrucciones para coser el patrón de la muñeca, junto a una pequeña lista de materiales recomendados. Todos los cuerpos de las muñecas se hacen con el mismo patrón.

En las siguientes páginas da indicaciones sobre cómo hacer la cara de la muñeca y el pelo. Son 11 diferentes, pero consigue resumir esta parte con 6 tipos diferentes de caras y pelos. Junto a cada explicación aparece en tamaño real el dibujo que hace la cara de cada muñeca (como la que intenté yo la pinté, solo tuve que calcar). Esta primera parte termina con dos páginas dedicadas los patrones del cuerpo, listos para fotocopiar. Al ir a cortar mi muñeca vi que no vale solo fotocopiarlos: tuve que hacer piezas extras para poder cortar toda la tela necesaria de una vez.

Y entonces llegamos a la parte donde hace cada muñeca. Junto a la foto de cada una detalla la lista de materiales que se usaron para su ropa y sus accesorios, seguido de las instrucciones para montarlo todo junto. Tenemos varios vestidos, botas, gorros, chaquetas de lana, pañuelos, e incluso un osito de fieltro.

La ropa que llevan las muñecas es muy variada: desde vestidos sencillos a blusas, petos, capas, y ropa interior como camisones o pololos. Hay piezas muy sencillas y otras más elaboradas: para todos los gustos. Es común que algunas piezas están adornados con lazos y botones, así que ideas para aprovechar el mismo patrón con diferente resultado no faltan.

Tras terminar todas las muñecas, adjunta todos los patrones para hacer la ropa y los complementos, acompañados de un índice para no perderse (son bastantes páginas).

Una vez explorado el libro, me puse a probarlo. Después de admirar todo lo bonito que es y las muñecas preciosas que aparecen, yo quería la mía. Es más, me envalentoné y corté dos cabezas, y alguna otra pieza más de sobra: para hacer dos.

Pero no he podido terminarla. Las carencias del libro (que son grandes) no se notan a simple vista, pero sí así como empiezas a cortar el patrón.

Pasaremos por alto que no incluye las nociones básicas de costura y de bordado que son necesarias para montar las muñecas. El resto de libros que he visto, aunque se de por supuesto que quien vaya a usarlo tiene cierto nivel, siempre las incluyen. Aunque sea de forma esquemática, todos los libros se abren con una sección así: costurero básico, puntadas, cortar la tela, interpretar los patrones, etc. My rag doll, en este sentido, no ofrece nada: pasa directamente al montaje de la muñeca. Y aunque algunas cosas pueden hacerse innecesarias, hay otros consejos que sí podría venir bien tener a mano: fruncir, montar una manga o cómo colocar el pelo.

Pero para mí, la gran carencia y el gran error del libro son las instrucciones de montaje. Las instrucciones que da, desde montar el cuerpo a coser la ropa, están todas escritas en texto. No hay una sola foto del paso a paso, que en ocasiones se hace muy necesaria. Personalmente, he sido incapaz de montar los pies. Leo, leo y leo, pero a mí me quedan costuras que en las fotos no aparecen y las piezas no me encajan porque me sobra muchísima tela de una de las piezas. Tampoco me tiene mucho sentido cómo dice que hay que coser la cabeza al cuerpo. E incluso, al montar las dos piezas de la cabeza no sé si lo estoy haciendo bien: aunque sí dice que hay que fruncir un poco la pieza de la parte de atrás, no sé si la he fruncido demasiado o está bien. Solo sé que sin pelo tiene una forma horrible, pero no tengo ninguna foto de referencia para saber si lo estoy haciendo bien o tengo que corregir.

Lo mismo ocurre en los patrones para la ropa: todas las instrucciones están en texto sin ninguna foto de ayuda. Como dije, hay piezas sencillas que se pueden entender bien, pero tenemos otras más complejas (como un peto, o una falda con elástico solo en la espalda) que, quien no necesite las fotos de ayuda, probablemente tampoco necesite las instrucciones, o quizás ni el patrón. Hay piezas de ropa, además, que ni siquiera se ven por separado: por ejemplo, hay una muñeca que lleva una blusa, con una falda y una capa, pero la capa tapa la blusa y no se ve ni cómo quedan las mangas, ni cómo está cosido el cuello.

Sin embargo, al no poder montar la muñeca completa, todavía no he cortado la ropa y no sé si es más fácil montarla o también se echan tanto en falta las fotos.

My rag doll es un libro precioso. Enseña 11 muñecas que son una maravilla y te da muchas ganas de hacértelas, pero no es un libro para hacer una muñeca de trapo por primera vez. Desde luego, no es un libro para quien quiera aprenda a coser o esté aprendiendo. Sin embargo, es un libro muy bonito, muy agradable a la vista y al tacto, que para quien tenga experiencia haciendo esta clase de trabajos seguro que le da muchas buenas ideas.

Yo sigo peleándome con las piezas que ya tengo cortadas, a ver si llego a terminar la mía algún día...

7 razones por las que veo The Great British Sewing Bee

The Great British Sewing Bee es un reality que se emite en la televisión británica sobre costura. A base de retos cronometrados varios concursantes se enfrentan a muchos tipos de trabajos diferentes: desde reciclar varias camisas, a decorar una pieza ya hecha o hacer un vestido desde el principio.

Han emitido dos temporadas completas y la semana pasada empezó la tercera. Creo que no hay subtítulos aunque sí hay gente que pone los programas disponibles para descargar horas después de su emisión. Hace tiempo que descubrí el programa pero hace poco que me he enganchado. ¿Por qué?

Los dos jueces: Patrick y Mary

1.Es un reallity con clase. No se pelean, no se manipulan ni se gritan. Es más, los concursantes no opinan de los otros concursantes, solo hablan de ellos mismos. El centro del programa es coser y las habilidades necesarias para terminar correctamente un trabajo, no los problemas entre los participantes. ¡Incluso a veces se ayudan cuando uno tiene una duda!

2.Hombres ingleses que cosen.

3.Me hace darme cuenta de todas mis carencias, según los retos por los que pasan los concursantes: telas elásticas, adornos, remalladoras, costura a mano, etc. Me da envidia cuando ellos saben manejar telas que yo todavía no he tocado, o que hacen algunas cosas que para mí son muy difíciles sin dudar. También he de decir que es una satisfacción cuando a un concursante se le atasca una técnica que tengo dominada.

4.Es un reto muy grande con el idioma. Obligarme a no tener subtítulos y a seguir un programa de 60 minutos es duro, pero da satisfacciones a corto plazo.

5.Ayuda a aprender. En todos los programas hay una pequeña sección en la que enseñan cosas relacionadas con la costura: ¿cómo evolucionó la moda masculina en el sigo XIX? ¿de qué está formada una tela elástica? Además de esos pequeños reportajes, los jueces explican cómo hay que manejar las telas más difíciles, cómo conseguir un buen acabado, o qué esperan de un reto en concreto.

6.Ayuda a adquirir mucho vocabulario. Bobin, haberdashery, facing, interfacing, darts... son palabras en inglés que antes no conocía, pero que en internet son muy útiles. Incluso he conocido alguna palabra que no conocía en español.

7.Señalan los errores y cómo evitarlos: cuando se termina un reto, los jueces examinan las piezas y las evalúan: qué han hecho bien, qué han hecho mal y cómo lo podrían mejorar. No de manera destructiva, si no educativa. A base de ver los errores comunes, acabas también aprendiendo a evitarlos: cuidado con la plancha en el forro, no tires de una tela elástica al pasarla por la máquina de coser, lo importante que es la posición de la tela en el caso de que tenga algún dibujo o patrón, etc.

Los concursantes de la primera edición. A la señora de la izquierda todo le salía perfecto, qué envidia. La chica de la falda de cuadros os debe sonar, no es la primera vez que Tilly aparece en este blog.

Si sois aficionadas a la costura, no le tenéis miedo al inglés y, como yo, no soportáis los reallitys españoles porque no dejan de pelearse ni ser un desfile de gente desagradable, apuntaos The Great British Sewing Bee. Creo que lo están emitiendo los viernes por la noche y aún tenemos toda una temporada por delante.

Y ahora, como dije en twitter: a la vez, me gustaría pero me da miedo una versión española. ¿Sería capaz de mantener el tono curioso y formativo sobre costura, o se convertiría en una excusa para generar ruido en redes sociales y lanzar frases polémicas? ¿Os gustaría a vosotras?

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Capucha de osito

Cuando en diciembre nos dieron vacaciones de Navidad en el centro a donde voy a clase, estaba tan harta de la profesora nueva y de sus clases que me dije que no iba a coser nada para ella. Aunque al llevar cuatro meses con una falda, no es que hubiese mucho que coser.

Pero sí sabía que quería desconectar. Me planteé por encima hacer algún patrón por mi cuenta, experimentar un poco y salir de lo que me resulta cómodo hacer. Pero un día, explorando Pinterest (cuántas historias en blogs habrán empezado así) me encontré con algo que dije: “Esto. Esto es lo que voy a hacer”.

Al principio me resistí un poco. No le veía utilidad ni sabía si quería apropiado para mí. Luego me di cuenta de que me importa poco si algo es apropiado para mí. Coincidió que tenía los materiales necesarios en casa. Dejé de resistirme y pronto estaba imprimiendo.

Me he hecho una capucha de oso:

La emoción inicial de descubrir el tutorial y los patrones pasó por twitter, así como mis dudas de si hacerlo o no, y un poco menos, el proceso. Los mensajes de ánimo de la gente diciéndome que lo hiciese no ayudaron a contenerme. Le busqué la excusa de que nunca había cosido nada parecido y que podría probar a forrar una semiesfera, que nunca lo había hecho, así como a insertar las orejas. También aprendí a imprimir y a montar un patrón en pdf, que nunca lo había hecho. Mil excusas, pero la verdad es que lo he pasado genial y me encanta.

El patrón es de Lemon Squeezy Home. En principio es un patrón con tallas infantiles, pero son suficientemente grandes como para servirle a adultos (estamos cerca de Carnavales, quién sabe a quién le puede resultar útil).

El patrón tiene muchas tallas diferentes: desde la más pequeñita, para 5-6 años y hasta 12-13 años que, ya digo, creo que le valdrían a un adulto. Yo escogí un talla intermedia, pero entre que el patrón se imprimió un poco más grande de lo que correspondía (la medida que debían ser 4cm pasaba un poco de los 5) y que tardé en darme cuenta de que ya venía con márgenes de costura, por lo que por encima le añadí un par de centímetros casi diría que me va grande. Ya sabéis que grande no soy, pero tampoco para llevar ropa de talla para 8 años.

El patrón trae también diferentes modelos de orejas, para hacer un gato, un conejo, un cordero, un oso, un perro... son tres modelos, pero con un par de modificaciones muy sencillas se puede hacer casi cualquier animal.

Tenía otra foto con cara normal, pero parecía que iba a estornudar

Pensé que tardaría más en hacerlo. Lo que realmente retrasó todo el proyecto e hizo que en vez de dos tardes tardase más de una semana fue la pereza que me daba montar la máquina de coser. Si la hubiese agarrado el primer día, le hubiese dedicado una tarde a reconstruir el patrón, otra al forro, otra al pelo exterior y a montarlo todo, y estaría todo listo en seguida.

Parece que tiene muchas piezas, pero parece más difícil de lo que en realidad es. Cada pieza viene muy bien marcada y con un poco de sentido común todas encajan. Lo más difícil fue decidir dónde colocar las orejas (y que al coserlas, había tanta tela acumulada que el prensatelas parecía estar subido).

Me daba miedo coser la tela de peluche, porque pensaba que no iba a ver o que se iba a enredar en algún lado. Sin embargo, fue tan fácil coserla como cualquier otra. Sin embargo, no planché las costuras para abrirlas. No me arriesgué a quemarlo todo.

Como siempre tengo ideas gloriosas en cada proyecto, pensé que sería mucho más fácil hacerle el ojal del revés. Y se lo hice, y me sorprendí cuando esa parte no se daba la vuelta. Tuve que abrirlo todo y terminé haciéndolo a mano. Suerte que el botón es grande y lo tapa, porque me quedó realmente mal. Para la próxima, ya sé qué no hay que hacer.

También debería haberla despeinado un poco más antes de hacer las fotos. Despeinando un poco el pelo alrededor de las costuras, no quedarían tan visibles. Ya os contaré mi odisea con estas fotos otro día: o hacía las fotos en esos 10 minutos o podía que no pudiera hacerlas nunca.

Estoy encantada con mi capucha. De autorregalo de Reyes me dije que se acabaron esas clases de costura. Así que no he vuelto y me quedo solo con la profesora que me enseña y me motiva, y no me pone, a estas alturas, hacer costuras rectas como deberes.

Seguro que la tela del forro ya os suena.

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