Lazos, lazos y más botones!

La semana pasada tuve uno de esas mañanas felices. De estas que cuando vas a salir a comprar pan te encuentras un aviso de Correos de que te ha llegado un paquete. A la mañana siguiente fui a recogerlo, ¡y habían llegado mis lazos!
Hacía menos de un mes había comprado por Ebay a una tienda de lazos, botones y un montón de cosas de scrapbook un par de packs de lazos y de botones. Y aunque los paquetes tardan un poco más en llegar, ¡ya estaban allí!
Lo que más me ha gustado de esta tienda es que los packs son aleatorios. Es decir, tú compras un pack de 20 lazos, pero no eliges cómo los quieres. Son una sorpresa para cuando te lleguen a casa. Y lo mismo con los botones. Es un poco arriesgado, por si al llegar no te gustan, pero la mayor parte de ellos me han gustado y me parecen muy bonitos. Además, ¡hasta me viene bien el tamaño que tienen para los amigurumis!

Last week I had a happy morning: when you wake up and see the postwoman let a bill for you! The next day I went to de Post Office and took my package, my bows had arrived!
Less than a month ago I made a purchase through Ebay to a bow, button and scrapbook stuff shop. Packages usually don't arrive so early!
What I liked the most is that you buy randomly: you buy a 20 item pack of bows, but you don't choose which bows you like, they are picked randomly, and it's a surprise when they arrive to your home. It's riscky, but I liked almost every bow I bought, and so did the buttons. They also fit for my amigurumis :)

Lazos de tela
Botones metálicos vintage

Ya que hacía el pedido aproveché para coger un par de bolsitas de botones. Una de ella es de botones de plástico y otra de botones de metal. Vienen igualmente de manera aleatoria, e igualmente me gustan los que me han tocado. Es más, hay algún botón que es realmente precioso.
Y tampoco han venido desparejados, casi todos los modelos han venido repetidos (o han venido tres del mismo modelo); y parecen buenos de calidad, incluso los de plástico.

La tienda es esta: LOVEIS, y los paquetes vienen desde Tailandia. Cuidado al entrar, puede ser una ruina. Sobre todo si hacéis scrapbook.

I bought bows and plastic and metal buttons. They are also picked randomly, and I also liked most of them. Even several of them were send repeated. There are some button really beautiful.

This is the shop: LOVEIS, from Thailand. Be careful, there are so many beautiful things in there!


Conejo con lazo amigurumi - Amigurumi bunny with bow
Conejo con lazo amigurumi - Amigurumi bunny with bow

Sorteo 666 seguidores!

Gato demonio amigurumi - Devil cat amigurumi

Como hemos superado los 666 seguidores en la página de Facebook, lo voy a celebrar con un sorteo. Y el premio, relacionado con la cifra, es este gatito-demonio.
Participar es muy fácil: hay que seguir la página de Enemy Dolls en Facebook, darle a "me gusta" a la foto (link concreto aquí) y compartirla en el muro de manera pública (importante! si no es de manera pública no podré ver que se ha compartido y no contará para el sorteo).
El 5 de mayo a las 23:59 cerraré el sorteo y a lo largo del lunes 6 haré el sorteo y anunciaré al ganador.

¡Mucha suerte!

Mercados y ferias VI - Antes del mercado

 photo Mercadosyferias-cabecera_zps80b799d7.jpg

Veamos. Nos hemos apuntado a un mercado, hemos decidido los precios de lo que vamos a vender, y hemos diseñado una mesa que nos ayude a conseguirlo. Está en marcha. Casi todo listo. Ahora, toca la preparación "real". ¿Qué hay que hacer antes de un mercado?
No es difícil saber cómo hay que prepararse para un mercado, en realidad, pero son un conjunto de detalles y cositas pequeñas (aunque si te olvidas de ellas se pueden convertir en una incomodidad grande), por lo que he pensado que es mejor hacer una lista, para tener una guía y perderse lo menos posible.
De nuevo, como en el resto de entradas, esto es solamente orientativo. Habrá gente a la que funcione bien y habrá gente a la que le sobren o le falten puntos en las listas. De nuevo, solamente la experiencia personal (y el sentido común en muchos casos) le dirán a cada uno qué pasos o qué cosas le funcionan mejor para prepararse para ir un mercado.

Días antes
Te han confirmado la fecha, con suerte, con una semana o más de antelación, del mercado al que asistirás (algunos avisan con menos tiempo). Ahora hay que aprovechar el tiempo lo mejor posible.
·Algo que puede parecer obvio, es preparar el stock y los productos que vas a llevar. Una semana o menos parece poco tiempo, pero si te planificas puedes conseguir hacer muchas cosas (incluso en amigurumi, donde cada pieza lleva mucho tiempo). Por lo tanto, es importante planificarse. Decidir qué quieres llevar a ese mercado, en base a qué te puede funcionar mejor. Entre las cosas que puedes tener en cuenta está el tipo de público que te vas a encontrar (no es el mismo el público de un salón del manga al de un mercadillo al aire libre, que el que te va a encontrar en una cafetería, por ejemplo), el espacio del que dispones (recordemos lo que decía en la entrada para diseñar la mesa: que no esté abarrotada pero no esté vacía) y el tiempo que vas a estar (si el mercado es de varios días, quizás te interese hacer más productos de los que caben en la mesa para poder ir reponiendo cuando vayas vendiendo).
Creo que en caso de duda siempre es mejor hacer de más que hacer de menos. Si haces productos de más, siempre puedes reservarlos y ponerlos en la mesa si vendes lo que está expuesto. Si no vendes o no te hace falta reponer, al acabar el mercado tendrás un extra de productos que pueden ir de lleno a tu tienda online, o es trabajo que llevas avanzado hasta el siguiente mercado.
·También deberías aprovechar el tiempo para planificar tu mesa y crear o conseguir lo que sea necesario para poder montarla, con tiempo. Verse la tarde anterior sin un expositor con el que contabas puede producir pánico (a mí me ha pasado), y es mejor tenerlo todo planificado con tiempo.
·Aunque suene obvio, publicita el mercado a través de las redes sociales. Haz que las personas que te siguen sepan dónde vas a estar y cuándo. Más de una querrá acercarse a ver lo que haces en directo, no solamente en fotografía. Y pueden ser ventas seguras.
·Consigue a alguien que te pueda ayudar y acompañar el día del mercado. Siempre viene bien una mano extra para montar o desmontar el puesto, o aunque sea, mover las cajas del coche a donde se haga el mercado. Además, vas a pasar bastantes horas en el mercado, y la compañía nunca está de más.
·Si tus productos lo permiten, ve etiquetándolos con el precio con antelación. Te ahorrará mucho tiempo cuando se acerque el mercado. Es una locura y una pérdida de tiempo etiquetar la misma mañana o ya en el mercado, cuando se podía haber hecho antes con tiempo y tranquilidad.
·Además, ve consiguiendo los objetos que detallaré en una lista un poco más abajo y que necesitarás para el mercado. Si los vas consiguiendo con tiempo será mejor que andar con prisas el último día. La planificación puede serlo todo.

El día antes
El día previo a un mercado puede resultar caótico. Siempre vas a tener la sensación de que te quedan muchas cosas por hacer y las 24 horas del día se quedarán cortas. El primer consejo es: no te pongas nerviosa. Cuántos más nervios hay, menos se aprovecha el día y se hacen las cosas de manera menos eficiente. Tienes razón, quedan cosas por hacer, pero se pueden abarcar todas perfectamente.
·Lo más importante y lo primero que hago cuando llega el día anterior a un mercado: recoger y organizar todos los productos (los materiales que usas para fabricarlos también) y lo que vas a usar en la mesa y ordenarlo tal y como se van a llevar al mercado, en cajas, o como quieras transportarlo. Este paso lo considero importante porque, con todo recogido, resistirás más fácilmente la tentación de seguir creando más y más, y perder el tiempo o liarte haciendo más cosas. Además, tendrás todo ya recogido y dispuesto de una manera cómoda para no tener que hacerlo por la noche. Si además ya tienes todo etiquetado, no tendrás que desmontar esas cajas en todo el día.
·Consigue cambio. ¿Cuánto? Nunca he sabido calcularlo. Dependerá de los precios de tus productos: llevar cambio de 20€ cuando todos tus productos cuestan más puede ser un poco absurdo. A mí me gusta llevar cambio (en monedas y billetes de 5€) como para si me compraran lo más barato con un billete grande, dos veces. Ya se sabe, una de las leyes de Murphy: el primer cliente que tengas por la mañana querrá pagarte con un billete de 50€ un llavero de 3€.
·Haz un inventario. Haz una lista de las cosas que llevas y sus precios. Durante el mercado, será una ayuda para ir controlando cuándo has vendido, y a la hora de hacer caja evitarás que te vuelvas loca.
·Termina de reunir la lista de material que es posible que necesites a lo largo del mercado. Piensa qué más puedes necesitar durante el día. Hay gente que tiene una caja con todo esto reunido, para que no esté todo disperso y cuando necesites algo sea fácil de encontrar.
·¿Tienes que llevar comida, os dan de comer allí o hay bares cerca? Piensa qué vas a comer al día siguiente y si lo necesitas, hazte la comida y prepárala para llevar cómodamente. Lleva siempre agua o algo para beber durante el mercado.
·Tu ropa. Deja preparada la ropa para el día siguiente. Como soy de Galicia, normalmente voy preparada para toda clase de tiempo, pero si vives en un sitio con un clima más estable puedes consultar las predicciones del tiempo y prepararla en función a eso. Calor, frío, viento; más abrigo, menos abrigo.
Es importante que vayas cómoda. Vas a pasar muchas horas fuera de casa, muchas horas de pie e incómodas. No dejes que unos tacones, zapatos duros o unos pantalones muy apretados te amarguen el día. Se puede ir cómoda sin dejar de estar presentable ante los clientes. Además, siempre dicen que vestir tus productos, si es posible, aumenta las ventas. Así que planifica tu vestuario de acuerdo a tus productos, y si puedes, llévalos encima. En mi caso, no hago jerseys de lana, pero aprovecho para vestirme con alguno y, si hace frío, ponerme un gorro de lana o unos guantes. He compartido un mercado con una señora que hacía tartas y bizcochos y por encima de la ropa se había puesto un delantal, por ejemplo.
Si es verano y el mercado al aire libre, quizás no quieras olvidarte las gafas de sol y quizás crema protectora para no quemarte.
·Consigue pilas o carga todas las baterías que vayas a necesitar. Del móvil, la cámara de fotos, la calculadora... es frustrante contar un aparato y que se le acabe la batería.
·Y por último: descansa. Duerme la noche anterior. Es muy tentador pasar la noche anterior en blanco creando las últimas piezas, pero créeme, no vale la pena. Vas a conseguir apenas un par de piezas más y estarás cansada física y mentalmente durante todo el día siguiente, que de por sí va a ser cansado.

Y ahora, la lista de cosas que hay que llevar y probablemente necesitarás. Yo diferencio en dos categorías “para la mesa” y “para mí”, que viene a ser lo mismo de “por si acaso”.
Los detalles de "para la mesa" cambian según la persona y su diseño. En esa lista se han de incluir todas las cosas que se necesitan para la mesa: cestas, cajas, expositores, etc., además otras cosas que todo el mundo lleva como mantel, tarjetas de visita, bolsas, caja para el dinero, etc. En esta lista yo también añadiría las herramientas que se puedan necesitar para arreglar un producto que tengas: a un colgante se le puede aflojar el cierre, o puedes descubrir que a ese gorro se le quedó una hebra sin rematar.
La lista de "por si acaso" a primera vista parece un sinsentido, pero os aseguro que muchas veces se necesita todo o casi todo de ella. Las pinzas de la ropa o los imperdibles, por ejemplo, parecen objetos extraños y parece poco probable necesitarlos. ¿De verdad? ¿Y si necesitas sujetar el mantel, o si alguien a tu lado las necesita? ¿Quién sabe qué tendrás que pegar a dónde y te puedes ayudar del celo? Hay otras cosas como la calculadora o la cámara de fotos que ya dependen de la persona. Si tienes un móvil que saque buenas fotos, a lo mejor no necesitas otra cámara. O si crees que no vas a necesitar la calculadora, puedes prescindir de ella.

Para la mesa:
__Productos
__¿Mesa, silla?
__Mantel
__Cartel con nombre
__Otro tipo de carteles
__Expositores
__Pinzas de sujección
__Tarjetas de visita
__Etiquetas en blanco
__Bolsas
__Inventario
__Caja del dinero
__Cambio
__Herramientas
Para mí/Por si acaso:
__Comida
__Comida extra (bocadillo, galletas)
__Agua o bebida
__Móvil
__Bolsa de basura
__Pinzas de la ropa
__Imperdibles o alfileres
__Celo
__Calculadora
__Cámara de fotos
__Papel y bolígrafo
__Cuerda
__Tijeras
__Pañuelos
Además, se suele aconsejar llevar algo para distraerse durante el día, para las horas más tranquilas. Algunas dicen que un libro, una revista, las que tejemos preferimos las agujas y lana... lo que se prefiera. Se dice que si mientras estás leyendo se acerca un cliente, éste tiene más reparo a hablar o preguntar para no molestar; y que a los clientes les motiva más si te ven trabajando en lo que vendes, o que pasar el rato con le móvil da mala imagen. Pero creo que ya depende de ti, de lo que te apetezca hacer y lo que puedas transportar. Pero creo que esto hay que tenerlo en cuenta: aunque tengas compañía, tener algo en lo que ocuparse (quizás tu acompañante también) hace que las horas más muertas del día pasen más rápido.

¿Echáis algo de menos en estas listas? ¿Qué hacéis vosotras para no poneros nerviosas antes de un mercado? ¿Qué es la cosa más rara que habéis necesitado durante un mercado?

Estreno internacional! / Internacional sales!

Después de meses dándole vueltas, me he decidido a abrir una tienda en Etsy. No voy a dejar de lado la tienda de Artesanum, por supuesto, pero con Etsy puedo expandirme un poquito y probar con la exposición y venta internacional.
Voy a empezar subiendo pocas cosas, probando cómo funciona y cómo se hacen las cosas allí dentro. De momento he subido 7 artículos y a lo mejor en los próximos días pongo un par de ellos más. Nada que no acabe o ya esté en Artesanum.
Podéis llegar a mi tienda pinchando en la imagen de esta entrada o en la E de la barra lateral, junto a las otras redes sociales.

After a few months thinking about it, I finally opened an Etsy shop! I'm not leaving Artesanum, but Etsy it's best for internacional sales because of the languaje and translations.
I started uploading just a few things, just to try the page and know how it works. Maybe in the next days I'll add a few more. Now I'm trying to improve the shop and the translation I'm making on my about page, policies and items.
You can visit my shop clicking on this image or on the E on the side bar, with the social media icons.


De momento me gusta cómo funciona la tienda, y me he encontrado todo muy completo, con mucha ayuda, trucos y consejos. Solamente he tenido un problema con los gastos de envío al abrir la tienda, pero creo que era un bug temporal y está arreglado. Pero me volvió un poco loca durante un rato.

A partir de ahora, y hasta nuevo aviso entonces, también podréis comprar mis amigurumis a través de Etsy. Quizás haga una pequeña promoción para darle un poco de vida y feedback a esa tienda, pero aún no lo tengo decidido del todo.

Además, he abierto una cuenta en ask.fm. Si alguien tiene alguna duda, es libre de preguntarme, y le responderé tan rápido como pueda. Pregúntame aquí (por si acaso: no soy un buscador de patrones).

So far, I like how Etsy works. It's very complete, full of help and tips. I just had a little problem setting the shiping costs, but it's fixed now.

So from now you can buy internacionally my amigurumis through Etsy. Let's see if it works :)

Volvemos al Expotaku!

Como estos últimos dos años, Enemy Dolls volverá a estar en Expotaku A Coruña! Ya me han confirmado mi presencia, y salvo causa de fuerza mayor, allí estaré!

Expotaku se celebrará los días 24, 25 y 26 de mayo en el recinto de siempre, Expocoruña (detrás del Coliseum, frente a Espacio Coruña). Este año no haré ninguna actividad, pero estaré por allí con todos mis amigurumis :)
Tenéis más información sobre el evento en su página web: Expotaku A Coruña

Expotaku 2013 cartel

Para poder prepararme bien para el Expotaku, voy a dejar de aceptar encargos personalizados. Los que tengo en cola los terminaré y los entregaré, pero no voy a aceptar más. Lo que sí puedo hacer es aceptar encargos para recoger en el propio evento, para quien se vaya a pasar por allí.
Durante todo mayo, además, cerraré temporalmente las tiendas online.
Y como siempre, acepto todas las sugerencias o ideas que tengáis. Tengo tantas ideas que no sé ni por dónde empezar, y las sugerencias externas me ayudan a priorizar.

Nos vemos a finales de mayo!


Mercados y ferias V – Carteles y etiquetas

Atender a un mercado o feria - Carteles y etiquetas. Consejos

Para la entrada de esta semana voy a traducir y adaptar un poco la entrada “Boost your sales with effective sign (impulsa tus ventas con carteles efectivos) de Fire Montain Beads (una tienda online de cuentas, por lo que he visto, no he encontrado el nombre de la persona que lo escribió).
Me parece interesante porque, hasta que la leí, apenas le había dado importancia a las etiquetas y carteles, y realmente puede cambiar cómo te va en un mercado. Y no es algo difícil de hacer.
Aquí os dejo el artículo, con la mejor traducción que he podido hacer:

“Hay algunas cosas que puedes hacer en tu mesa o tienda para impulsar tus ventas más que con los precios. Aquí, vamos a explorar maneras en las que puedes aprovechar los carteles y etiquetas para tu negocio.

Cuando se piensa en “cartelería”, la mayor parte de la gente piensa en un cartel con su nombre. Tener claro este elemento es importante -para decirle a la gente quién eres, de dónde eres, tu nombre y el de tu marca. Aún así, he visto a varios artesanos en ferias sin este cartel tan básico. He visto bastantes puestos en ferias en los que los artesanos no se habían dado cuenta de la importancia de tener un cartel con su nombre, y por lo tanto no lo tenían. A veces la gente me dice que tienen un cartel, pero no lo llevaron, porque es difícil de colgar. Un cartel con tu nombre es un reclamo visual de tu negocio, debe concordar con lo que está a la venta en tu puesto. Si haces cosas a gran escala, ¡tu cartel no debe ser un cartelito que parezca del puesto de algodón de azúcar de cualquier mercadillo! El diseño siempre debe coincidir con tus productos, y tu cartel necesita estar tan cuidado como ellos. Un buen cartel con tu nombre, bien a la vista en una pared a tus espaldas se amortiza muy rápido. Es la mejor manera de que tus clientes te reconozcan la próxima vez que te vayan a ver a un mercado o feria. No desperdicies esta herramienta.

Además de carteles con el nombre de tu marca, hay otra clase de carteles que puedes usar. En la venta al por menor, a los carteles se les llama “el vendedor silencioso”. Pequeños carteles puestos entre tu trabajo pueden contar la historia de tus productos, o sugerir sus beneficios. Envían un mensaje sin presión y sin intimidar a tus clientes. Si los carteles son efectivos, los clientes entenderán el mensaje. Cuando el cartel funciona, tus ventas aumentan. La pregunta es, ¿qué hace que un cartel sea efectivo?
La clave es que los carteles apelen a los sentidos y envuelvan a los clientes en la experiencia de un objeto. Han de hacer que el cliente literalmente vea, toque, huela, escuche o pruebe un producto. Muchas veces es el cartel lo que hace que los clientes paren y vean los productos, y luego interactúen con ellos. Así se convence a los que están de paso a que miren desde más cerca, o incluso que lo cojan. Una vez que un cliente sostiene algo en sus manos, la probabilidad de lo que lo compre se multiplica por cuatro.

Los carteles efectivos normalmente muestran lo obvio. Por ejemplo:

Mantas de lana $78
¡Las mantas más suaves que jamás tocarás!

Cuando un cliente lee esto, su primera reacción es tocar la manta. Entonces se da cuenta de que realmente son las más suaves que ha tocado nunca: el cartel hace que el cliente se sienta de manera diferente sobre el producto. Le estaba hablando de esto a un grupo de vendedores de Oregon hace unos años. Un agricultor de hierbas aromáticas siguió mi consejo y puso este cartel:

Albahaca $1.95
¡Huélala!

Con este cartel, dobló sus ventas semanales de albahaca. ¡Es tan sencillo, pero tan efectivo! Quizás es algo obvio para quien recoge las hierbas aromáticas, pero para el cliente, ¡oler la albahaca puede ser irresistible! El cartel le dice a los clientes qué hacer, y muchos de ellos responderán. Cuando consigues que los clientes involucren a sus sentidos, las ventas crecen.

Además de involucrar a los sentidos con tus carteles (y aquí es por dónde empezaría si esta técnica de marketing es nueva para ti), el humor puede ser también muy efectivo. Si puedes hacer que un cliente se ría y se divierta en tu espacio, tus ventas subirán. Todo el mundo necesita reírse más en estos tiempos, y si le provocas una sonrisa a alguien, es más probable que le vendas algo.
Los carteles pueden contar una historia; y una de todas las historias que le quieres contar a tus clientes es cómo le beneficiarán o cambiarán sus vidas. Todo tiene una historia, y normalmente nos olvidamos de la importancia de esto.
Si un cartel hace que un cliente hable contigo o se interese más por cómo lo creas, te da pie para hablar con él. Entonces es cuando empieza la venta: cuando un cliente te hace una pregunta, puedes empezar a venderle tus productos.

Estoy seguro de que algunos estáis leyendo y pensando, “¡pero yo soy artesano! ¡no hago cremas de manos ni vendo albahaca!”. No importa qué hagas, los carteles funcionarán. Si haces esculturas grandes para jardines, por ejemplo, puedes considerar este cartel, que hace poco vi en una feria: “arte para tu patio”.
Una de las mejores cosas de los carteles es que puedes experimentar. No tienen que estar muy elaborados. Pueden estar escritos a mano, si tienes buena letra, o impresos. De cualquier manera, los carteles que llaman la atención siguen ciertas reglas:
1.Sé breve. Hay tendencia a extenderse demasiado. Unas pocas palabras, pero bien elegidas, es todo lo que se necesita para que funcione. Los clientes leerán un poco, pero si usas demasiadas palabras, será demasiada información. Unas pocas palabras pueden funcionar mejor que frases largas. Ve directo a lo que quieres destacar, y recuerda: cuánto más implique sus sentidos, más probabilidades habrá de que hagas una venta.
2.Sé limpio. Como dije antes, los carteles no tienen que estar muy elaborados, pero necesitan ser ordenados y concisos. He visto carteles mal escritos a mano, sucios o doblados. Protegerlos con papel de embalar o cajas de cartón son una buena manera de mantenerlos lisos, protegidos y luego poder ponerlos en tu puesto.
3.No uses demasiados. De vez en cuando, veo tiendas que se han llenado completamente de carteles. Eso crea un caos visual que distrae de los productos. En cambio, unos pocos carteles pero bien colocados son como magia para tus ventas. En el típico puesto 2x2m, puedes usar de seis a ocho breves y discretos carteles para llamar la atención y comunicar lo se necesita saber sobre tus productos.

Ningún artículo sobre carteles estaría completo sin hablar de las etiquetas o carteles que indiquen cuánto cuestan los productos. Me hacen muchas preguntas sobre las etiquetas en mis talleres: “¿Cómo debería mostrar mis precios? ¿por cuándo debería vender mis productos?”. He aprendido con los años que un precio no vale para todo el mundo. El precio, y si esos precios están visibles, depende del artículo.
Mi impresión es que, cuánto más caro el artículo, es menos probable que quieras mostrarlo abiertamente. Los productos sin etiquetas no se venden tan bien como los que tienen las etiquetas puestas.
Ponerle precio a los productos es necesario, porque los clientes no se suelen tomar la molestia de preguntar, “¿cuánto cuesta?”. Puedes aprovechar si con cerámica (por ejemplo), dices (o mejor, si tienes un cartel que diga), “todas las piezas tienen su precio en la base”. De esta manera, para que un cliente vea el precio, tiene que cogerla. Esto puede ser un gran beneficio para ti, porque ahora tiene una conexión personal con el objeto. Entonces es libre de hacer observaciones sobre cómo lo siente en sus manos, y es más probable que haga una compra.
Los precios de objetos caros no necesitan estar visibles, pero el precio debería estar marcado en algún sitio en el propio objeto. Los clientes pueden tener la sensación de que te estás inventando los precios, ya que no los tienes fijados en ningún sitio. Yo mismo he tenido la experiencia de preguntarle a un artesano cuánto costaba algo, volver un rato después, volver a preguntar y el precio había subido $60. Fue una decepción y me pareció muy poco profesional.
En el caso de la joyería, todas las piezas deberían estar etiquetadas, pero los precios no deberían mostrarse si es joyería fina. Podrías poner un cartel que dijese “Pendientes a partir de $195”. Así le das al cliente un punto de partida, porque cuando miran en un expositor, no saben si a lo que están mirando cuesta $45 o $4,5000. Puede ser intimidante preguntar el precio, y es más sencillo mirar e irse. Si no le das puntos de partida, estás perdiéndote un gran potencial.
El arte en dos dimensiones es mejor que esté etiquetado en un lateral (o en la parte trasera, si es una impresión). Quieres que el cliente se enamore de la imagen antes de enfrentarse al precio. Nunca recomiendo dar una lista de precios al cliente como hacen en algunas galerías. ¿Quien quiere tener que acudir a una lista para mirar el precio de una pieza en concreto?

Para ayudar, unas reglas de etiquetado:
1.Asegúrate de tus etiquetas son discretas y parecen profesionales. Tus etiquetas tienen que ser tan creativas como tu trabajo. He visto a artesanos que estampaban los precios en arcilla para exponer junto a sus piezas de cerámica, o los escribían en cantos de río con lápices de colores. Conchas y otros elementos naturales pueden funcionar como etiquetas. Una vez vi a una tejedora que había puesto precio a sus bufandas de inspiración oceánica con unas conchitas que funcionaban de etiquetas, cosidas con hilo a las bufandas.
2.Mantente orgulloso de tu precio y haz tu método para poner precios tan creativo como tu trabajo (inciso: para más información: Mercados y Ferias III - Poner precio a lo hecho a mano).
3.Las etiquetas deben estar en consonancia con el tamaño del producto y no pueden desviar la atención de él. A veces veo joyería con etiquetas enormes y desproporcionadas. Da una impresión descuidada y poco profesional. Hay muchos tipos y colores diferentes de etiquetas en cualquier papelería, y unos cuantos pueden servir para la mayor parte de la joyería.

Experimenta con los carteles y la manera de mostrar el precio de tu mesa. Si lo que estás usando no funciona, cámbialo hasta que lo haga. Lleva la cuenta de tus ventas y verás cuándo un cartel es efectivo. Estoy seguro de que me darás la razón de que las cosas se venden mejor con una cartelería clara y profesional.”

A este artículo, que me parece que está bastante bien expuesto y detallado, solamente tengo que añadir un par de cosas:

La primera, yo misma he puesto en marcha la idea de poner cartelitos en la mesa con un toque humorístico. Le propuse a Shadowcat Creations, en uno de los últimos mercados a los que fue, que pusiera un cartelito con “se mira pero no se come” al lado de sus colgantes de fimo de galletas y dulces. Realmente el cartel llamó la atención, y se vendieron más que el resto de piezas. No me adjudico el mérito de las ventas, pero el cartel llamó la atención de la gente.
Además, el otro día, mirando cartas de restaurantes para pedir a domicilio, ella y yo nos encontramos con estos postres de un restaurante de A Coruña.

¿Cuál os llama más la atención? ¿Los helados artesanos, la tarta de queso... o la tarta "muerte por chocolate"? Seguro que está igual de rica que el resto, pero ¿a que apetece probarla?

La otra cosa que quería puntualizar, es ampliar el punto en el que dice que se pueden encontrar muchos tipos de etiquetas en papelerías. No sé en EEUU, de donde es quien escribió este artículo, pero personalmente no me ha resultado tan sencillo encontrar etiquetas en España, o en Coruña, concretamente. En tiendas físicas, solamente he encontrado etiquetas en La Superpapelería (con varias tiendas en toda la ciudad) y en Retif (en el polígono al lado del centro comercial Dolce Vita). En La Superpapelería solamente he visto etiquetas medianas y pequeñas, en color blanco, y realmente a buen precio. En Retif deberían tener más variedad.
Retif además tiene tienda online. Es para perderse, aunque más seguro que ir en persona (pasaría horas y horas allí dentro). Los precios vienen sin IVA, hay que sumárselo.
Además, se puede recurrir siempre a Ebay. Con la búsqueda “price tag” (“etiqueta para precios”, literalmente), y con una búsqueda de tiendas de todo el mundo, hay diferentes tamaños, colores y estilos para elegir. Hay que tener en cuenta que la mayor parte de tiendas están en Hong Kong y tardarán mínimo 3 semanas en llegar.
Online, también se puede tener en cuenta a Etsy. Se puede hacer la búsqueda en español (busca traduciendo automáticamente), y tenemos más variedad y calidad que Ebay. Más tamaños, colores, materiales (de pizarra, madera, cartón, papel envejecido, etc.)... aunque en menor cantidad y más caras que en Ebay.
Otra opción es hacer las tarjetas tú misma. Las mías las recorto de cartulinas de colores, aunque si quieres perder algo menos de tiempo, puedes buscar un punch (perforadora) o que te guste, o una guillotina, y elegir los colores y el material del que hacer las etiquetas.

Espero que esta entrada haya sido interesante. Como dije, era algo en lo que no había reparado y de lo que nos podemos ayudar para hacer más interesantes, interactivas y útiles nuestras mesas.
¿A vosotros se os había ocurrido utilizar carteles complementarios? ¿Dónde conseguís las etiquetas? ¿Usáis etiquetas de papel o cartulina, o empleáis otros materiales?

Un par de lecturas más relacionadas con cartelería:
Best typefaces for retail and pop (Mejores fuentes para usar en tus carteles), de Tony Kadysewski (inglés)
Craft fair tutorial: DIY price tags (Tutorial para mercados: etiquetas DIY), de Crafting a green world (inglés)


Bibliografía
Best typefaces for retail and pop (Mejores fuentes), de Tony Kadysewski (inglés)
Boost your sales with effective sign (Impulsa tus ventas con carteles efectivos) de Fire Montain Beads
Craft fair tutorial: DIY price tags (Tutorial para mercados: etiquetas DIY), de Crafting a green world (inglés)

Fundas tejidas para Kindle y más

Desde que llegó el Kindle a mi casa y le hice la primera funda no pude dejar de pensar en hacer más. Esa la hice con mucha prisa, sin pararme a pensar en cómo podía hacerla más bonita o más cómoda. Necesitaba una funda y la hice. Pero tenía muchas más posibilidades. Y pocos días después, irremediablemente, me puse a hacer otra.
Pero ésta no fue para mí. Mi Kindle ya tenía una funda, y mi amiga Isi de Cartas de ilusiones y proyectos tenía un Kindle desnudo. Así que se la envié, y de paso la uso de tester para que me comente la resistencia de la lana y del fieltro que usé para ella (que no se hagan bolitas, que no se deshilache... esas cosas).
La funda de Isi es la mitad punto medio y mitad punto burbuja. La parte de las burbujas es un poco más gordita, para hacerla un poco acolchada, y el punto medio lo empleé para que fuese más cómodo coserle las partes de fieltro. Las orejas están hechas como haría unas orejas en amigurumi. Dentro le he puesto un forro para evitar que, si se lleva en el bolso o en una mochila, cualquier cosa entre entre los puntos y pueda rayar la pantalla. Y de cierre, un botón entre las orejas. Todo está cosido y tejido a mano.

Since I got my Kindle and made it my first cover I couldn't stop thinkink about making some more. I made mine in a hurry, because I didn't have one, and I didn't think about how to make it prettier or more confortable. I just needed a cover and I did it. But I could have done something different. And a few days after mi cover was finished, I started making another one.
But this new one wasn't for me. Mi Kindle has already a cover, and my friend Isi had a Kindle and it was naked. So I made it and used her as a yarn and felt tester, so I know if the materiales I used are fragile or not.
This cover is made half in bubble stitch and half in halfdouble crochet. The bubble half makes it padded-like, and I handsewed the felt parts in the hdc half. The two ears are made in amigurumi style. I added a lining inside, so it can be carried in a bag and can't be harmed with keys or something like that. And it has a button as closer. Everything is handsewed.

Funda Kindle tejida a ganchillo - Crochet Kindle cover

Aunque dije que hasta que las pruebas de resistencia de la lana de Isi no fuesen satisfactorias, aún no le había enviado la funda y me llegó otro encargo. Esta vez no era para un Kindle, era para una consola Nintendo 3DS XL, que yo nunca tuve en la mano. Aunque no podía medirla en la realidad, acepté con miedo de quedarme estrecha o muy ancha.
La chica que me la encargó había visto la que hice para mi Kindle, y quería algo parecido. Y con una lana mejor, le hice otra funda en punto burbuja alternando vueltas grises y azules. Y también le puse forro, aunque la 3DS al estar cerrada ya tiene las pantallas protegidas. De nuevo, se cierra con un botón.
La entregué tan rápido que no me dio tiempo a hacerle fotos. No pude hacerle fotos, estoy esperando a ver si la dueña me pasa alguna.

I didn't want to make another one until Isi told me the materials are ok, but I had a commission even before I sent the cover to her. It was for a Nintendo 3DS XL. It was difficult because I coudn't size as I was crocheting and I was afraid I was making it too tight.
The girl who commissioned me saw my Kindle cover and liked it, so I made hers like mine, but with a different yarn. All the cover made in bubble stitch, with grey and blue stripes. And I also added a lining, tough the screens are protected when the console is closed. And it has a button too for closure.
I delivered it so fast I couldn't take any pictures.

Unicornio amigurumi

Hace unos días hice este pequeño. No es el primero que hice, pero el primero lo vendí tan rápido que no me tiempo ni a hacerle fotos. Y como es tan mono y me gustaría tener uno un tiempo conmigo, hice otro.

Es un unicornio blanco, con las patas y el cuerpo en diferentes tonos de beis, y la crin y cola entretejida con fibras azules. Tiene dos ojos de seguridad de 9mm, seguros para todas las edades.
Es fácil de hacer y relativamente rápido, hay amigurumis más pequeños con menos piezas que tardan más en tejerse y en montarse. Y el resultado es realmente mono. Es más grande que los amigurumis que suelo hacer, diría que mide unos 20cm de largo sin contar con el cuerno, pero no estoy segura; es de un tamaño medio.
El patrón no es mío, es de Little Yarn Friends.

Some days ago I made this little unicorn. It's not the first I made, but I sold the first one sofast I didn't have time to take pictures of it. And it's so cute I had to make another one.

This is a white unicorn, with beige and blue details. It has two 9mm safety eyes and its legs are strongly sewed so it's children-proof.
It's easy and fast to make. And the result is really cute. It's bigger than the amigurumis I usually make, I'd say it's 20cm long, but I'm not sure.
Pattern is not mine; it's from Little yarn friends.

Unicornio amigurumi - amigurumi unicorn
Unicornio amigurumi - amigurumi unicorn

Las patas no son articuladas pero se puede sentar o manejar con libertad. Por supuesto, las costuras están reforzadas por si acaba en las manos de un niño demasiado amoroso. También se mantiene en pie aunque le queda una postura un poco forzada, como si estuviese aprendiendo a andar.

It's not articulated, but it can sit o be handled withouth problem. It also can stand, although it has a slighly forced posture, as it was learning how to walk.

Unicornio amigurumi - amigurumi unicorn

Ya a la venta en Artesanum.
Already for sale through Artesanum.

Unicornio amigurumi - amigurumi unicorn

¡Pero qué mirada!
Look at this look!

Mercados y ferias IV – Diseñar tu mesa

Atender a un mercado o feria - Diseñar y montar una mesa. Fotos e inspiración

Diseñar la mesa es, para mí, una de las partes más divertidas de todo el proceso de acudir a un mercado, y es lo que hace a los mercados de artesanías diferentes: el colorido, la variedad de disposiciones, etc. Pero vamos paso por paso. ¡Toca trabajar con las manos!

¿Por qué es importante diseñar bien una mesa?
Cuando acudes a un mercado, estás rodeada de más mesas y más artesanos. En el mejor de los casos el mercado no se trata solamente de puestos de artesanía, sino que hay música, bares, otra gente y más distracciones para el público y potencial cliente. La gente que pasa por tu lado tarda muy pocos segundos en decidir si lo que tienes le interesa o no. Con una mesa bonita, en ese par de segundos que te van a dedicar, captas al público. Les llamas la atención y se interesan por tu mesa.
De la mesa y su diseño dependerá la primera impresión que ofrezcas al público. Y tienes pocos segundos para hacerlo.

No te voy a decir cómo tienes que hacer tu mesa, obviamente. Solamente voy a darte unas guías y consejos para que tú decidas cómo hacerla a tu medida y de manera personal. Somos personas creativas, ¿verdad? ¡Demuéstralo creando tu propia mesa!

·Conoce tus productos y sus necesidades. No es lo mismo preparar una mesa de bisutería, de comestibles, de peluches o de productos de lana. Conoce tus productos, busca la manera en la que puedan lucir mejor, y explótala.
·A pesar de todo lo que te voy a decir ahora, haz tu mesa de manera sencilla. Procura que se monte y desmonte de manera sencilla, además de intentar utilizar cuantas menos cosas y más ligeras mejor. La mesa puede quedar bonita igualmente, pero para montar, desmontar y llevar las cosas a tu casa luego será más fácil y rápido.
·Cubre la mesa. Algunos mercadillos y ferias lo especifican en las bases: cubre la mesa con un mantel, si es posible, hasta el suelo. Te dará un fondo en el que mostrar tus productos, y espacio bajo la mesa para guardar “cosas que no se deben ver”, como cajas, bolsas, basura, etc.
Un par de ejemplos:

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: mantel
En blanco y negro, con una tela a rayas en la mitad de la mesa.

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración:
Dos manteles, para facilitar que se cubra hasta el suelo. Es una buena opción si no tienes una tela tan grande

·Gama cromática. Elige una gama de colores que combinen entre sí y fundamenta en ella el diseño de tu mesa. Si tienes un logo o imagen para un blog o para Facebook, puedes aprovechar sus colores o el diseño: para los clientes será más fácil reconocerte o relacionarte con posteriores mercados o página de Facebook. Intenta que estos colores concuerden con el tipo de productos que tienes (mesas infantiles piden colores vivos y contrastados, bisutería de plata pide colores sobrios y sencillos, etc.). Arropará a tus productos y resaltará sus cualidades. Y manteniendo una gama de colores limitada no te expones a sobrecargar la mesa de colores, estampados o motivos que distraigan de tus productos o resulten confusos.
·Crea alturas y diferentes niveles. Si todos tus productos están a ras de mesa serán más aburridos o difíciles de ver. Eleva los productos al nivel de la vista para que llamen la atención desde lejos, y para cuando se acerquen a tu mesa, sean más divertidos de ver. Una mesa con todo a la misma altura y distribuido de la misma manera es monótona y poco interesante. Puedes usar expositores, cajas, expositores de tartas (están muy de moda), mini estanterías o todo lo que se te ocurra. Si creas más de un nivel de altura, más divertido será.
Unos pocos ejemplos:

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: alturas
Me encanta el juego de alturas, que descienden hasta el suelo en espiral.

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: alturas
Aprovecha los bordes más alejados de la mesa para hacer elevaciones, algunas mayores que otras, para dejar a la vista los objetos más alejados del público. Además, fijaos cómo usa los manteles.

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: estructura
Ejemplo de un "esqueleto" de una mesa, sencillo, elevado y organizado

·Señalízate. No te olvides de dejar tu nombre visible en algún sitio de la mesa. En el frontal del mantel, en la pared que tengas detrás... y si tienes página en Facebook o blog, indícala también. La gente que quiera ir a visitarte podrá encontrarte y la gente que te conozca ese día podrá seguirte al acabar el mercado. Si tienes posibilidad, hazte tarjetas de visita. De eso ya hablaremos otra semana.
Un par de ejemplos de cómo señalizar tu nombre:
Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: cartel

Un simple cartel a un lado en la mesa

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: cartel
En forma de banderitas, frente a la mesa

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: cartel
O puedes hacerte un cartel en una imprenta con tu nombre y llevarlo contigo

·Pon etiquetas y carteles. Es importante poner el precio uno a uno a los productos. Pónselo fácil al cliente, porque a la mayoría le da vergüenza preguntar el precio (o si no de un producto, de más de uno), por lo que no comprarán. No dejes lugar a la duda y, aunque puedes poner carteles con precios “generales” (“a partir de x€”) etiqueta, además, uno a uno los productos, y procura dejar las etiquetas y precios visibles. Haz que las etiquetas concuerden con tu producto: pequeñas, de colores o de un solo color neutro, formas sencillas o intrincadas, etc., hay muchos tipos de etiquetas. Por ejemplo, si haces broches pequeños con fieltro, quizás les peguen más etiquetas pequeñas; yo que hago amigurumi grande, busco etiquetas grandes y de colores. Desarrollaré esto la próxima semana.
·Haz accesibles tus productos. Además de estar visibles, aprovecha el ancho de la mesa para acercarlos hasta el público. ¿Tus productos se pueden tocar? Deja que se toquen y déjalos en un lugar cercano, al que puedan llegar fácilmente. Cuando el cliente coge un producto entre sus manos, suben las probabilidades de que lo compre. Por eso, no empaquetes en plásticos individuales productos que se puedan coger, porque da la impresión de que son frágiles y no quieres que se toquen. En cambio, productos guardados en cestas o similares, de manera “desordenada” llaman al tacto, y la gente tiende a cogerlos. Cuando un cliente toca tus productos, establece un vínculo con ellos y es más probable que los compre. Y si vendes accesorios u otros productos “vestibles”, llévate un espejo y anima a la gente a que se los pruebe. Si tienes tarjetas de visita, es más que obvio que te interesa que se cojan: déjalas al borde de la mesa, donde sean fáciles de ver y de coger.

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración.
Ordenado y con todo bien a mano.

·Cuidado con la aglomeración. Recuerda que aunque la mesa es importante, no debe interferir en tus productos. Debes mantener un equilibrio entre una mesa bonita y adornada y la visibilidad de los productos. No llenes la mesa de expositores, alturas, carteles y decoraciones si va a interferir en lo que estás vendiendo. Siempre tienes que hacer que destaquen los productos, porque estás en el mercado para mostrarlos y venderlos. Me ha pasado de ir a un mercado, y llegar a una mesa preciosa, decorada con mucho cuidado y gusto... pero no ser capaz de ver qué estaba vendiendo. Me detuve unos 5 segundos en ella, no identifiqué productos, y cambié de mesa.
Por ejemplo:

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración.
Es muy bonito, ¿verdad?, con un montón de cosas bonitas y unos colores a juego. Pero ¿qué vende? ¿La jaula, o lo que hay dentro? ¿La bola de arriba de todo también se vende? Si se mira detenidamente, se ve que hay una serie de figuras talladas, parece que en piedra y madera. Pero no se distinguen a primera vista.

·Cuidado con el vacío. Una mesa que da la impresión de estar vacía no atrae la atención. Aunque a un cliente le guste una cosa concreta, le gusta tener más para comparar y elegir (modelos, tallas, colores, etc.). Lleva una buena cantidad de productos y no los dejes en la mesa sin más. Usa bandejas, cestas, platos y las alturas para “llenar” espacio. Puedes emplear esto en juntar objetos parecidos: junta en un mismo sitio gorros, y al lado bufandas. Pero los guantes, que son más pequeños, pueden ir juntos en una cesta. El vacío que queda en la mesa se puede emplear para separar los tipos de productos. No está vacío porque sí. Pero recuerda el punto anterior y busca el equilibrio.
·Critícate y mejora. Cuando prepares una mesa, sácale fotos cuando esté todo montado, y luego reflexiona sobre ella. También observa a los clientes, y busca las razones de que reparen más en una zona que en otra. En base a ello, busca solucionar los fallos que haya tenido tu mesa o mejorarla, si no tiene ningún fallo concreto. Observa a otras mesas de otros mercados o del tuyo propio, y busca inspiración para la tuya. Ojo: no copies, solo inspírate.

Diseñar una mesa es un proceso de aprendizaje. Te puedo dar consejos (propios y adoptados de otras personas con más experiencia), pero es algo que aprenderás a hacer a base de prueba/error. Prueba diferentes cosas, observa mucho, aprende de las reacciones de los clientes y atrévete a experimentar.

Es posible que te vuelvas loca (y pobre) intentando buscar y comprar los expositores y las cosas con las que pienses que tus productos lucirán mejor. Salvo para alguna cosa concreta, creo que es mejor hacérselo una misma, con cosas que tengas a mano (e Ikea, Ikea tiene un montón de cosas que se pueden usar).

Un ejemplo: esta fue mi mesa en el Expotaku del año pasado:

Diseñar una mesa para un mercado. Fotos e inspiración: ejemplo

Me hubiera gustado que el mantel llegase hasta el suelo. Calculé muy mal el tamaño de la mesa que me daban (pensé que era considerablemente más pequeña) y me quedé corta. Estoy trabajando en soluciones para el futuro.
Al fondo hay dos alturas, creadas con las cajas de cartón que usé para llevar el material al mercado. Una es un poco más grande que la otra. En la altura más grande puse en un marco de fotos información sobre el blog, la página de Facebook y los encargos personalizados. También tengo el nombre de Enemy Dolls pegado en la pared de atrás (recortado en cartulina de colores a conjunto con los expositores y las etiquetas, aunque desde aquí no se ve)
Además, tengo tres expositores: uno de llaveros, uno de colgantes y otro para pendientes. El de llaveros y colgantes son corchos de habitación, comprados en los chinos. Para cambiarlos un poco le pinté los marcos y para que se sostuviesen le hice un pie con cartón. Uno está colocado en horizontal y otro en vertical.
El expositor de pendientes es un cuadrado grande de cartón gordo forrado con fieltro, también con un pie para que se mantenga derecho.
En el frente tengo dos cestas, donde puse los amigurumis más pequeños, compradas en un todo a 100. La gente cogió y tocó más esos que el resto de la mesa. Aunque no se ven en la foto, también hay dos cajitas con anillos (las cajitas las compré en el Ikea) y un expositor de diademas, hechos como dicen los tutoriales que os dejo un poco más abajo.

Sé que hay muchas cosas que mejorar, como conseguir tapar las alturas sin que le queden arrugas al mantel, y hacer que el mantel llegue al suelo. Tengo las soluciones para ambas cosas, pero aún no pude ponerlas en práctica. También hice mal la distribución de los amigurumis, en la parte izquierda podría haber aprovechado mejor el espacio que tenía en la altura más grande.
Porque en el fondo, hacer una buena mesa, es algo que se consigue con práctica, probando y experimentando.


Más ideas de mesas:
Mi álbum "Craft fair ideas" en Pinterest, de Anxo Cunningham
Craft booth inspiration, de Poofy Cheeks
Craft fair ideas (álbum en Pinterest), de Stephanieme (objetos para decorar y exponer)
Craft show display ideas, de Allysa Jacobs

Tutoriales para hacer tus expositores (en inglés pero con muchas fotos y explicados paso a paso):

Bibliografía:

Calimero amigurumi

Hace unas cuantas semanas recibí un encargo de un Calimero. Nunca había hecho ninguno, ni encontré ningún patrón que me convenciera, así que le hice el patrón desde 0 y me puse manos a la obra.

Some days ago I was commisioned a Calimero. I haven't made one before, and I didn't find any pattern I liked, so I designed the pattern and started working on it.


Calimero no es una serie que me guste demasiado. Lo veía cuando era muy pequeña y no recuerdo gran cosa, señal de que ni fú ni fa. Pero creo que todos sabemos quién es Calimero: ese pollito negro, quejica, cabezón y con un cacho del cascarón siempre puesto.

Me costó hacerlo, no voy a mentir. No daba con la proporción de la cabeza, luego tuve problemas con las alas (a las que conseguí añadir un pulgar sin costuras!), con el cascarón... hice todo lo que pude.
Pero tras casi dos semanas de trabajo, de hacer y deshacer, la persona que me lo encargó (aunque me dijo que le gustaba) me dejó tirada con el encargo. Y me tengo que comer el Calimero con patatas.

I never liked its series much. I watched it when I was little and don't remember much of it. But we all know who Calimero is: this black chicken who still wears part of its egg shell in its head.

It was hard to make. It was hard to find the size of the head, and then I had a lot of doubts with the arms, it was hard the egg shell... and I made what I could.
But after about 2 weeks of hard work, the person who commissioned it (altough she said she liked it) never paid, and so I won't send it to her.

Calimero amigurumi

Este Calimero mide unos 15cm de alto, y tiene los ojos cosidos en fieltro. Por ser un encargo frustrado, está en oferta durante esta primera semana: 15€ con envío incluido, solo hasta el viernes 12 de abril.
Ya está en Artesanum.

This Calimero is about 15cm tall, and its eyes are made of felt. It was a bad commission, so it's in sale all week long: 15€ plus shipping (international sales) until April 12th.

Patrón del Corderito (y más) // Little lamb pattern (and much more)

Cordero, oveja, amigurumi patrón gratis - Enemy Dolls
English pattern below

Importante: cómo usar mis patrones.

Hace unos días, Kelen de Lucecita roja me pedía el patrón del corderito como premio por haber empezado a dominar el anillo mágico. Y como el patrón es sencillo y creo que apto para todos los niveles (aunque tiene unas partes un poco más difíciles porque no tienen aumentos) me pareció buena idea.
Es el patrón que uso normalmente para hacer conejitos, osos y otros animales (he hecho conejos, el cordero, un gatito, osos, pandas y leones, que recuerde), cambiando solamente las orejas y su posición.
El patrón, lo dije siempre, está basado en el patrón gratuito (no sé si libre, no especifica) de Ana Paula Rímoli, “Amigurumi bear and pot of honey (Oso amigurumi y bote de miel)” al que he reducido la cabeza considerablemente además de crear las diferentes orejas. Y para las lectoras españolas, traducido.

Al terminar el patrón indicaré cómo coser las orejas (que para los conejos y corderos es la misma pieza, colocada en diferente posición). No indico dónde hay que empezar a rellenar. Mi corderito lleva ojos de seguridad de 9mm y un cascabel pequeño.

Así que ahí va el patrón:

Abreviaturas:
pb: punto bajo
aum: aumento (2pb en un mismo punto)
dism: disminución (1pb en dos puntos)
*repetir la secuencia en toda la vuelta*
[número de puntos que forman una vuelta]

Cabeza:
Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]
Vuelta 2: 2pb en todos los puntos de la vuelta [12]
Vuelta 3: *1pb en el siguiente 1pb, aum en el siguiente pb* [18]
Vuelta 4: *1pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* [24]
Vuelta 5: *1pb en los siguientes 3pb, aum en el siguiente pb* [30]
Vuelta 6-10: 1pb en cada pb de la vuelta [30]
Vuelta 11: *1 pb en los siguientes 3pb, dism en el siguiente pb* [24]
Vuelta 12: *1pb en los siguientes 2pb, dism en el siguiente pb* [18]
Vuelta 13: *1pb en el siguiente pb, dism en el siguiente pb* [12]
Vuelta 14: dism todos los puntos de la vuelta [6]
Cerrar

Cuerpo:
Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]
Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]
Vuelta 3: *1pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* [18]
Vuelta 4-8: 1pb en cada pb de la vuelta [18]

Orejas (hacer dos) (no rellenar):
Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]
Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]
Vuelta 3-6: 1pb en cada pb de la vuelta [12]

Brazos (hacer dos) (no rellenar):
Vuelta 1: anillo mágico de 6 punto [6]
Vuelta 2-5: 1pb en cada pb de la vuelta [6]

Piernas (hacer dos) (no rellenar):
Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]
Vuelta 2-4: 1pb en cada pb de la vuelta [6]

Para coser las orejas (para hacer un conejo, coser en lo alto de la cabeza; para un cordero, a la altura de los ojos):

orejas conejo amigurumi tutorial

Este patrón es un patrón con licencia libre. ¿Qué significa? Que puedes hacer con él lo que quieras: redistribuirlo, modificarlo, vender los muñecos que hagas con él... siempre que nombres de la fuente, es decir, este blog o mi nombre, Anxo Cunningham. También debes mantener estas condiciones si reutilizas el patrón.
Licencia Creative Commons
Little lamb (amigurumi pattern) por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.


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Lamb sheep amigurumi free pattern - Enemy Dolls

Important: how to use my patterns.

Some days ago I was asked to share this pattern. I think it's pretty easy to make, so I thought it was a good idea.
This is the pattern I usually use to make bunnies and animals in general (I have made bunnies, this lamb, a kitty, bears, pandas and lions), you just have to change the shape of the ears and their possition.
This pattern is based on Ana Paula's “Amigurumi bear and pot of honey”. I made its head smaller and all the different ears. And for spanish readers, I translated it.
At the end of the pattern I'll say how to sew the ears (bunnies and lambs have the same ears, per example). I don't say where you have to start filling the pieces. My lamb has two 9mm eyes and a little bell.

Key:
sc: single crochet
dec: decrease (1sc in two sc)
*repeat until the end of the row*

Head:
Rnd 1: 6 in magic ring [6]
Rnd 2: *2sc in next sc* [12]
Rnd 3: *1sc in next 1sc, 2sc in next sc* [18]
Rnd 4: *1sc in next 2sc, 2sc in next sc* [24]
Rnd 5: *1sc in next 3sc, 2sc in next sc* [30]
Rnd 6-10: 1sc in each sc around [30]
Rnd 11: *1sc in next 3sc, dec in next sc* [24]
Rnd 12: *1sc in next 2sc, dec in next sc* [18]
Rnd 13: *1sc in next 1sc, dec in next sc* [12]
Rnd 14: dec in each sc around

Body:
Rnd 1: 6 in magic ring [6]
Rnd 2: 2sc in each sc around [12]
Rnd 3: *1sc in next sc, 2sc in next sc* [18]
Rnd 4-8: 1sc in each sc around [18]

Ears (make two) (do not fill them):
Rnd 1: 6 in magic ring [6]
Rnd 2: 2sc in each sc around [12]
Rnd 3-6: 1sc in each sc around [12]

Arms (make two) (do not fill them)
Rnd 1: 6 in magic ring [6]
Rnd 2-5: 1sc in each sc around [6]

Legs (make two) (do not fill them)
Rnd 1: 6 in magic ring [6]
Rnd 2-4: 1sc in each sc around [6]

How to make the ears (if you're making a bunny, place them in the top of the head; if you're making a lamb place them in the same row than the eyes):


bunny rabbit amigurumi tutorial how to


This pattern is protected by a "libre" licencese: what does it mean? You can do whatever you want with it: change it, sell the amigurumis you made... but you have to give me always credit (this blog or me, Anxo Cunningham) and, if you share it, you have to keep the same licence
.
Licencia Creative Commons
Little lamb (amigurumi pattern) por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Mercados y ferias III – Poner precio a lo hecho a mano

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Poner el precio a lo que haces es, a la vez, la cosa más importante y más difícil de todas. Es un problema con el que nos encontramos y que se tarda en solucionar. Los métodos para poner el precio a los productos son muy diferentes y personales, y normalmente varían con el tiempo y la experiencia.
Pero es algo por lo que hay que pasar, y es algo que hay que decidir con cuidado. No creo que aspiremos a hacernos ricas (ojalá pudiéramos!), pero tampoco se trata de perder dinero o tiempo. Las primeras veces que se establece el precio de algo es difícil decidirse, por lo que mientras no desarrollamos unos precios o métodos para calcularlos propios, me he encontrado un par de “fórmulas” que pueden ayudar:

La primera de ella es

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Material + tiempo + gastos + beneficio = venta al por mayor x 2 = precio final

Vayamos por partes:
Material: es obvio que con la venta tenemos que cubrir los gastos que hagamos con el material. Pero también hay que tener en cuenta el material “pequeño” como cierres, anillas, hilo, cordones, ojos, etc. que casi siempre se olvida.
Tiempo: el tiempo que se invierte en cada pieza o producto ha de ser pagado. Calcula un “salario” que te quieras pagar a ti misma por hora, y aplícalo según el tiempo que te lleve hacer cada pieza.
Gastos: además del material, hay que cubrir otros gastos que se tienen, como la compra de patrones, la participación en mercadillos, etiquetas, imperdibles, ganchillos, agujas, moldes, cortadores... todo lo que se gaste y no sea material propiamente dicho. Además, en la venta online hay que tener en cuenta las tasas de los portales que uses, paypal y así. Estos gastos no tienen que cubrirse en una sola pieza, se pueden “dividir” y repartir en el coste de las diferentes piezas que vendas.
Para tener el control de estos gastos, es buena idea llevar un control exhaustivo de gastos y cada X tiempo (un mes, tres meses, etc.) calcular cuánto has gastado. Y el total, dividirlo en el número aproximado de piezas que quieres vender o crees que quieres vender.
Esto también puede ayudarte a eliminar o reducir gastos innecesarios.
Beneficio: puedes utilizar este beneficio para ti, o para reinvertir en tus productos o materiales. No te sientas mal por querer alcanzar un beneficio medio-alto por tus piezas, porque es lo justo. Si quieres reinvertirlo o disfrutar de este dinero, no tendrás que extraerlo de tu sueldo.

La suma de todos estos factores sería el precio al que se vendería cada producto en lote. Es decir, si haces un colgante y el precio total son 9€, si vendes un lote de 3 el total serían 27€. Pero el precio de cada colgante independiente sería de 18€. Además de asegurarte un margen de beneficios extra, puedes hacer descuentos y ofertas muy interesantes si compran más de una unidad, puedes hacer rebajas sin perder dinero, etc.

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Otra fórmula que se puede usar, más sencilla es “(materiales+gastos) x3”. No tiene en cuenta el tiempo ni hay un extra de beneficio directamente, pero hay un colchón de beneficios que puede cubrir esos apartados.

Además, Wasel Wasel ha diseñado una hoja de cálculo a modo de guía. Como no tengo instalado Excel ni ningún programa de hojas de cálculo, no he podido comprobar por mí misma cómo es, pero he escuchado buenos comentarios sobre ella. Podéis verla en su blog: "Cómo poner precio (correcto) a tus productos"

Sin embargo, es posible que ninguna de estas fórmulas se pueda aplicar a tu trabajo. Por ejemplo, no sirven para el amigurumi, porque es imposible calcular la cantidad de lana que se usa en cada uno (y dividir el precio del ovillo por metros, ver cuántos metros tejes y aplicarlo), y el tiempo que se le dedica dispararía muchísimo el precio. Algunas cosas que puedes tener en cuenta, si las fórmulas no te convencen:
·El tiempo y los materiales que inviertes en cada producto.
·Tu experiencia en esa técnica. Con la experiencia se mejoran los resultados de una pieza, y así como en los trabajos "normales" se hacen aumentos de sueldo y ascensos, es algo que puedes tener en cuenta y aplicar.
·Complejidad. Si un producto es más difícil de hacer que otros, requiere más tiempo, detallismo o concentración, es un extra que puedes aplicar. O si es sencillo pero con un resultado llamativo, puedes aprovechar para bajarlo.
·El cariño que le coges a una pieza o un diseño. Personalmente, hay amigurumis de los que me cuesta más desprenderme, solo por motivos emocionales, y a ellos les aumento un poco el precio. "Cobro" la separación, por decirlo de alguna manera.
·Lo que tú pagarías por ese producto.
·Los precios de productos similares hechos por otros artesanos: no intentes batir sus precios, no es una competición. Elige los precios intentando ser honesta, ponlos más altos si crees que tus resultados son mejores, y más bajos si crees que puedes mejorar. Mantén el precio si crees que la calidad y dedicación están igualadas.
·Piensa en qué clase de cliente quieres tener, y adáptalo a él. Piensa en qué clase de persona quieres que use tus productos, porque no necesariamente tiene que ser alguien como tú. Por ejemplo, en los salones del manga sé que los clientes que voy a tener serán chavales/jóvenes con un presupuesto ajustado. En los mercadillos al aire libre busco a padres/abuelos/tíos/padrinos buscando un peluche favorito para un niño pequeño. Las piezas y su precio son diferentes en casa caso.

Ninguno de estos métodos son obligatorios ni rígidos. Si el precio final de una pieza te parece excesivo, bájalo. Si te parece muy bajo, súbelo. Usa un método para unas piezas y otro para otras. Los precios que pones son decisión tuya. Y como decía al principio de la entrada, los precios que ponemos varían con el tiempo, y los criterios que usamos para ponerlos, también. Juega con los precios hasta encontrar unos con los que estés cómoda.

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Cuidado, mucho cuidado, con los precios demasiado bajos. Un cliente podría preguntarse por qué tus precios son más bajos que los del resto:
·Suelen pensar que tus productos están hechos con materiales baratos y malos, y que lo que te compre se estropeará pronto. Por eso, aunque sea más barato, no lo comprarán. Buscamos que el cliente se fía de lo que compra, que le dure mucho tiempo y que esté contento con él. Con un precio demasiado bajo, esto no se consigue.
·No das valor a tus productos. Algo hecho a mano está hecho con cariño y con detalle, pieza a pieza, y eso ha de pagarse, aunque en un primer momento no parezca importante. Si lo hecho a mano está más barato que en el chino, no le estás dando ese valor “humano” que está dentro de cada pieza hecha a mano, y el cliente tampoco lo va a apreciar.
·Ganar en precios bajos a la “competencia” no hace ningún bien a nadie. Puedes quitarles clientes, pero devaluando la calidad de lo que ambos hacéis. Tú puedes tener algún cliente más, pero puedes dejar la sensación de que otros artesanos están “timando”, dañando sus ganancias y si tienen que bajar los precios afectará a la calidad de lo que hacen. Se hace daño a todo lo hecho a mano.
Por lo general, tendemos a pensar que lo que hacemos vale menos de lo que realmente vale. Puedes incluso probar a subir los precios. Si se venden bien, es que estás vendiéndolos por menos de lo que valen.

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Importante: no dejes que los clientes te dicten el precio. Hay poca cultura de artesanía en España, y se valora poco lo hecho a mano. Si haces un colgante y lo quieres vender a 18€, no dejes que nadie te convenza de que es demasiado caro. Lo hecho a mano lleva mucho tiempo, y no solamente en su producción: hay que diseñarlo, encontrar los mejores materiales, si vendes online, hay que sacar fotos y editarlas (incluso aprender a hacerlo); si vendes en persona, hay que buscar el mercadillo, prepararlo, asistir a él; de vuelta en casa tendrás redes sociales, correos y blogs a los que atender. Todo ese tiempo y ese esfuerzo hay que pagarlo.
Y si esa persona no quiere comprarlo, llegará tarde o temprano un cliente que lo valore, que le guste y que lo compre.

El precio de tus productos también mide tu valor y tu trabajo. No dejes que nadie te diga que tus precios son muy altos, o que quieres engañar a la gente haciéndoles pagar más de lo que valen. Solamente tú decides qué valen tus productos.

Bibliografía y más lecturas: (en español no he encontrado nada interesante relacionado con la venta de artesanía)