El pingüino feliz

Había una vez un pingüino que era feliz.

Es lo primero que se me ocurre al ver a este pingüino. No es la primera vez que lo hago, aunque al otro creo que no llegué a sacarle fotos y nunca llegó al blog. Y es que me da felicidad solamente de verlo, con esa carita alegre que tiene y esa expresión que hacen las alas.

El patrón está basado en el Tuxedo Sam de Amigurumei aunque me tomé varias libertades: no le hice ni el gorrito, la pajarita y le cambié la cara. Y el resultado, aunque es muy sencillo, me encanta. Debe ser por la forma del pico, que le da expresión de felicidad.

El primero que hice fue en gris, y lo vendí al poco de hacer. Este azul también me duró poquito, porque se lo llevaron durante el Expotaku, pero haré más. De momento, queda expuesto en mi tienda en Artesanum para hacer por encargo.

Es algo grandecito, le calculo algo más de 15cm de alto, y es bien gordito. Se aguanta bien en pie gracias a los piececitos tan monos que tiene.

¿Se nota mucho que me tiene enamorada?

De vuelta de ExpOtaku... y fotos!

Aquí estoy, más o menos viva, ya a martes. Este fin de semana pasado en el ExpOtaku de A Coruña ha sido intenso, largo, divertido y fructífero. A estas horas aún estoy cansada, no tengo los horarios arreglados y ya no me duele todo el cuerpo; solamente medio.

Vengo cansada y dolorida, pero también vengo muy contenta. Después de meses tejiendo sola, el salir a un sitio, y ver gente que te reconoce, que te viene a saludar, que se interesa por lo que hago, se lleva un amigurumi a casa... o solamente les dedica un momento y dice que son bonitos o muy monos... no sé si hay palabras que puedan describir lo agradecida que estoy. Por eso, muchísimas gracias a todos los asistentes, a todos. Desde los que me dedicasteis unos segundos a los que habéis venido a preguntar dudas y por supuesto, todos los que os habéis adoptado un amigurumi :)

Este año no hice ninguna actividad, pero igualmente se acercó gente que me recordaba de las que organicé el año pasado y estuvimos hablando. E incluso una chica, atascada con el anillo mágico, me vino a pedir ayuda. Y se acabó convirtiendo en una alumna improvisada, ganchillo y lana en mano, durante la tarde del sábado. La de confianza en mí misma e ideas que me ha dado... daremos más noticias pronto ;)

Este ExpOtaku va a ser inolvidable por muchas cosas, pero sobre todo por la compañía. Conseguí juntar a la compañía de 2011 (Shadowcat Creations) y a la de 2012 (Miss Annie) y el resultado no podría ser mejor. Hemos compartido bastantes más que los tres días del evento (también el día del montaje y las semanas previas, con los preparativos), pero durante el evento hemos pasado juntas de 9 a 9 (a veces desde antes, y hasta bastante después). Pero no se queda solamente en el número de horas: hemos compartido karaoke, críticas al karaoke, críticas simplemente, bailes, para para, comida, chistes y muchísimas risas.

Desde luego, este ExpOtaku va a estar marcado por la compañía. Así que también tengo que darle las gracias a ellas (también a Marta y a Tamara, por supuesto).

Como sabemos, quejarse es gratis, y mi única queja de este año es que os habéis llevado más amigurumis de los que esperaba, y voy a tener que trabajar muy duro para poder participar en más eventos durante el verano. Aunque cada cosa a su tiempo.

Reitero de nuevo las gracias a todos (desde la organización, a los asistentes, a la compañía que tuve, etc.) y os dejo con unas fotos que estuve sacando en el ExpOtaku, aunque no son las mejores del mundo. ¿Es cosa mía o este año hubo más gente con cosplay que los años anteriores?

Las fotos de la gente intenté sacarlas todas espontáneas y sin pedir permiso. Si alguien no se quiere ver en foto solo tiene que decirlo; o si alguien quiere una foto en la que aparece en grande, también solo tiene que decirlo.

¡Nos vemos en julio!

El trabajo que no se ve

Queda menos de una semana para que empiece la edición de Expotaku A Coruña de este año. El próximo sábado a estas horas ya habremos superado el primer día de Expotaku, y estaremos ya dentro de Expocoruña, rodeadas de más gente, con muchas actividades desarrollándose alrededor. Para entonces, se cumplirá un año de mi último evento grande, y más de 6 meses desde el anterior mercado (más pequeño) al que pude asistir. Es decir, he tenido que actualizar y revisar mi material “hardware” para asistir.

Estas últimas semanas he estado trabajando a tope para prepararme para el evento, tanto tejiendo como en toda clase de cosas necesarias además de tejer. Y de todas esas horas de trabajo quiero hablar.

Cuando presentamos un producto o un trabajo, solamente se ve el tiempo que hemos dedicado a él. Si tiene detalle, si es grande, si es original, o si tiene mejoras respecto al anterior trabajo. Pero además del tiempo de elaboración hemos invertido tiempo, cerebro y esfuerzo en un montón de trabajo que no se ve. En el caso de las páginas de Facebook, blogs o tiendas online hemos pasado tiempo fotografiando, escribiendo, promocionando; cuando no investigando cómo funciona eso y probando y probando diseños o funcionalidades.

Cuando por encima salimos a un mercado, o a un salón, este trabajo se multiplica. Además del tiempo que normalmente le dedicamos a las redes sociales y a nuestra presencia en general, tenemos que preparar una mesa y un montón de cosas periféricas. Tanto tiempo lleva todo esto, que estas dos últimas semanas he estado dedicándole más tiempo a la preparación de la mesa en sí que a tejer.

En estos últimos días he pintado mis expositores, dándoles un aspecto nuevo. He tenido que darles hasta tres capas de pintura (tres días pintando, dándole dos días para secar bien). Y les he hecho un pie para que se mantengan fijos, sin que fuese la solución cutre que usaba hasta ahora. Además, he conseguido un par de cajas para acompañarlos en la mesa, que también he tenido que lijar, pintar y barnizar. He tenido que diseñar nuevas etiquetas, recortarlas, pegarlas, agujerearlas, y aún tengo que atarles los cordeles y ponerle cada una a su amigurumi. He tenido que salir de casa a hacer rondas entre chinos y todos a 100 para buscar materiales, y algunos no los he encontrado. Incluso he ido a una playa a robar arena, aunque al final creo que no la usaré.

Aún tengo trabajo por delante: tengo que hacer el inventario, ponerle el precio correcto a cada amigurumi (que no contradigan los que tengo puestos en internet, por lo menos), etiquetarlos y embalarlos para llevármelos. Tengo que completar la lista de “material para llevar” (que ya casi llega a una página de largo, y aún va a crecer), tengo que localizarlo todo y jugar con él al tetris para poder guardarlo en el menor espacio posible. Tengo que hacer prácticamente una maleta con mi ropa y demás para pasar varios días fuera.

El 22 por la tarde saldré para Coruña, espero que con el menor número de cajas posibles. El 23 por la tarde nos dejarán entrar en el recinto para empezar a montar las mesas. Y el 24 temprano entraremos para tenerlo todo listo a la hora de apertura, sobre las tempranas 10 de la mañana.

Hoy solamente quería hacer esta reflexión, sobre todo ese trabajo que no se ve, pero que se hace, y que hay que hacer. Un trabajo que nadie va a apreciar, un trabajo que a veces ni se nota. Un trabajo que lleva mucho tiempo y esfuerzo hacer (algunas veces más que el propio trabajo que vas a vender). Pero tampoco lo voy a negar: me encanta.

Estaré estos días un poco ausente. Dedicándome a esto, apenas tengo cosas con las que actualizar, y estoy invirtiendo en ello todo el tiempo que puedo, y tengo que quitárselo a Facebook y al blog. Dejaré algo preparado para antes de irme, y prometo volver cargada de fotos.

Chikorita amigurumi

Para este Expotaku, y para mejorar la foto sosa que tenía de ella, tejí otra Chikorita.

I crocheted this Chikorita for ExpOtaku, and I improved the horrible picture I had of it.

Chikorita es un pokémon, de segunda generación, donde me quedé. Siempre fue uno de mis favoritos (siempre fui de tipo planta) y me encanta tenerla a mano en forma física.

No es complicada de hacer, gracias al patrón de Wolfdreamer. Como a la autora no le gusta que vendan los amigurumis hechos con sus patrones, no la pondré a la venta online. Solamente la llevaré a mercadillos, y si para finales de verano no la he vendido, la retiraré y ya se la regalaré a alguien. No me gusta contradecir los deseos de los creadores de los patrones, pero en este caso... tenía que tejerla, y una vez tejida, no puedo tener más amigurumis rondando por casa de manera indefinida :(

Chikorita is a pokemon, of the second generation, when I stopped playing. It always was one of my favorite pokemon, and I always liked grass-type pokemons. I love having it as a plushie.

I followed Wolfdreamer's pattern. I know she doesn't want people to sell amigurumis made with her patterns, so I'm not going to sell it online, and I just will bring her to the summer cons and markets. If it's not sold after summer, I've gift her. I like following the artist desires, but in this case... I just had to make it, and now I can't keep it; too much amigurumis in my home already :(

Cuando juegas a Pokemon, una de las primeras advertencias que te hace el Profesor Oak es que tengas cuidado, porque los pokemon se enconden en la hierba alta. ¿Se referiría a esto?

When you start playing one of the pokemon games, Professor Oak warns you about the pokemon hiding among the tall grass. ¿Just like this Chikorita?

Patrón libre de Om Nom (Cut the rope) / Om Nom libre pattern

Importante: cómo usar mis patrones.

Om Nom es el personaje principal del juego Cut the rope (yo juego en el móvil pero se puede jugar online en ese enlace). Así como empecé a jugar me quedé enamorada de él, y me dije que tenía que tener uno. Ya que el monstruito no es real (es demasiado mono para ser real), tenía que tejérmelo.

Tras casi una semana de experimentar con el patrón y las proporciones, aquí lo traigo. Además del patrón tejido, le puse un par de ojos de seguridad de 10,5mm (pero cualquiera con medidas similares le servirían; incluso unos círculos de fieltro cosidos) y le cosí unos dientes de fieltro.

Si hay algún error en el patrón, comentádmelo. Y si hacéis algún Om Nom, dejadme un comentario también y lo incluiré al final en esta entrada.

Abreviaturas

pb = punto bajo

pr = punto raso

aum = aumento (dos pb en el mismo punto)

dism = disminución (un pb en dos puntos)

*repetir la secuencia durante toda la vuelta*

Cabeza-cuerpo

Vuelta 1: Anillo mágico de 6 puntos [6]

Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]

Vuelta 3: *1pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* [18]

Vuelta 4: *1pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* [24]

Vuelta 5: *1pb en los siguientes 3pb, aum en el siguiente pb* [30]

Vuelta 6: *1pb en los siguientes 4pb, aum en el siguiente pb* [36]

Vuelta 7: *1pb en los siguientes 5pb, aum en el siguiente pb* [42]

Vuelta 8: *1pb en los siguientes 6pb, aum en el siguiente pb* [48]

Vuelta 9: *1pb en los siguientes 7pb, aum en el siguiente pb* [54]

Vuelta 10-17: 1pb en cada pb de la vuelta [54]

Vuelta 18: *1pb en los siguientes 7pb, dism en el siguiente pb* [48]

Vuelta 19: *1pb en los siguientes 6pb, dism en el siguiente pb* [42]

Vuelta 20: *1pb en los siguientes 5pb, dism en el siguiente pb* [36]

Vuelta 21: *1pb en los siguientes 4pb, dism en el siguiente pb* [30]

Vuelta 22: *1pb en los siguientes 3pb, dism en el siguiente pb* [24]

Vuelta 23: *1pb en los siguientes 2pb, dism en el siguiente pb* [18]

Vuelta 24: *1pb en el siguiente pb, dism en el siguiente pb* [12]

Vuelta 25: dism todos los puntos de la vuelta. Cerrar.

Antena

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]

Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]

Vuelta 3-4: 1pb en cada pb de la vuelta [12]

Vuelta 5: dism todos los puntos de la vuelta [6]

Vuelta 6-7: 1pb en cada pb de la vuelta [6]

Rellenar ligeramente

Ojos (hacer dos)

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]

Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]

Vuelta 3: *1pb en el siguiente 1pb, aum en el siguiente pb* [18]

Vuelta 4: *1pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* [24]

Vuelta 5: *1pb en los siguientes 3pb, aum en el siguiente pb* x3, pr, pr (solo media vuelta)

Patas (hacer cuatro)

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos [6]

Vuelta 2: aum todos los puntos de la vuelta [12]

Vuelta 3: *1pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* [18]

Vuelta 4: 1pb en cada pb de la vuelta, cogiendo solo la hebra de atrás [18]

Vuelta 5-6: 1pb en cada pb de la vuelta, cogiendo ambas hebras [18]

Este patrón es un patrón con licencia libre. ¿Qué significa? Que puedes hacer con él lo que quieras: redistribuirlo, modificarlo, vender los muñecos que hagas con él... siempre que nombres de la fuente, es decir, este blog o mi nombre, Anxo Cunningham. También debes mantener estas condiciones si reutilizas el patrón.

Patrón de Om Nom por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

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Important: how to use my patterns.

Om Nom is the main character of the videogame Cut the rope (you can play online). As soon as I started playing it, I knew I had to have an Om Nom. But since they are not real (too cute for this world), I had to crochet one myself.

I've been working on this pattern for over a week, and now I think it's ready. I also added 10,5mmm safety eyes and I sewed felted teeth.

If you find any error, please, let me know. And if you make one, let me know too, so I can add it at the end of this post. Let's the Om Nom family grow!

Key:

Rnd: round

sc: single crochet

dec: decrease (1sc in 2sc)

sl: slip stitch

Head-body

Rnd 1: 6sc in magic ring [6]

Rnd 2: *2sc in next sc* [12]

Rnd 3: *1sc in next sc, 2sc in next sc* [18]

Rnd 4: *1sc in next 2sc, 2sc in next sc* [24]

Rnd 5: *1sc in next 3sc, 2sc in next sc* [30]

Rnd 6: *1sc in next 4sc, 2sc in next sc* [36]

Rnd 7: *1sc in next 5sc, 2sc in next sc* [42]

Rnd 8: *1sc in next 6sc, 2sc in next sc* [48]

Rnd 9: *1sc in next 7sc, 2sc in next sc* [54]

Rnd 10-17: *1sc in next sc* [54]

Rnd 18: *1sc in next 7sc, dec in next sc* [48]

Rnd 19: *1sc in next 6sc, dec in next sc* [42]

Rnd 20: *1sc in next 5sc, dec in next sc* [36]

Rnd 21: *1sc in next 4sc, dec in next sc* [30]

Rnd 22: *1sc in next 3sc, dec in next sc* [24]

Rnd 23: *1sc in next 2sc, dec in next sc* [18]

Rnd 24: *1sc in next sc, dec in next sc* [12]

Rnd 25: dec in each sc around.

F/O

Antenna

Rnd 1: 6sc in magic ring [6]

Rnd 2: *2sc in next sc* [12]

Rnd 3-4: *1sc in next sc* [12]

Rnd 5: *dec in next sc* [6]

Rnd 6-7: *1sc in next sc* [6]

F/O Fill slightly

Eyes (make two)

Rnd 1: 6sc in magic ring [6]

Rnd 2: *2sc in next sc* [12]

Rnd 3: *1sc in next sc, 2sc in next sc* [18]

Rnd 4: *1sc in next 2sc, 2sc in next sc* [24]

Rnd 5: *1sc in next 3sc, 2sc in next sc* 3times, sl, sl (just half a round)

F/O

Legs (make four)

Rnd 1: 6sc in magic ring [6]

Rnd 2: *2sc in next sc* [12]

Rnd 3: *1sc in next sc, 2sc in next sc* [18]

Rnd 4: *1sc in next sc BLO* [18]

Rnd 5-6: *1sc in next sc (both loops)* [18]

F/O

This pattern is protected by a "libre" licencese: what does it mean? You can do whatever you want with it: change it, sell the amigurumis you made... but you have to give me always credit (this blog or me, Anxo Cunningham) and, if you share it, you have to keep the same licence
.

Om Nom libre pattern por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

ExpOtaku: información general

Quedan unos 15 días para el Expotaku, donde volveremos a estar mis amigurumis y yo. Os dejo un resumen de la información que ha dado la organización sobre cómo llegar, horarios, actividades y esas cosas:

Los días 24, 25 y 26 de mayo

Horarios: de 10:00 a 20:00 todos los días.

Entradas (el domingo 26 los cosplayers entran gratis):

1 día: 5€

2 días: 9€

3 días: 12€

Recinto: Expocoruña.

¿Cómo llegar?

El recinto Expocoruña está al lado del Coliseo, del Carrefour de Alfonso Molina y del centro comercial Espacio Coruña. Hay más de una línea de autobuses que paran cerca. Sobre todo, recomiendo el 5 (para frente Espacio Coruña) y el 24 o el E-Universitario (ambos paran delante del Carrefour). Las tres líneas se pueden coger muy cerca de la estación de autobuses o de tren (por si venís de fuera), pero hacen más recorrido dentro de la ciudad (el 5 va hasta la Torre de Hércules y el 24 y E hasta la Plaza de Pontevedra). Os recomiendo descargaros la aplicación Buses Coruña para saber el recorrido que hacen los autobuses, cuánto tardan en llegar, y la localización exacta de las paradas.

Se hará en el mismo edificio que el año pasado, pero no en la misma parte del edificio. El año pasado se entraba por la puerta que daba al Espacio Coruña, este año se entra por la puerta que está frente al Carrefour. Así que si llegáis y lo veis todo muy parado... ¡dadle la vuelta al edificio, que estamos dentro igualmente! (Es la misma puerta de la primera y segunda edición)

Actividades:

En la página de Expotaku A Coruña tenéis una lista completa de actividades. El concurso de cosplay es el sábado a las 17:00 y el de karaoke el domingo a las 17:00. Pero además habrá juegos de mesa, torneos de videojuegos, proyecciones, y talleres todos los días a todas las horas.

Mapa del recinto:

Yo estaré en la zona no comercial, frente a los videojuegos. No tenemos mesas concretas asignadas, así que es todo lo que os puedo decir. Pero no será difícil verme.

Ya llevo unos días trabajando para tener todo preparado para ir. Estoy trabajando en algunas sorpresas que no traeré al blog hasta haber acabado el salón, además de estar buscando un diseño bonito para mi mesa. Y tengo las dos tiendas online cerradas hasta la primera semana de junio, cuando acabado el Expotaku y mis exámenes, volveré a tener tiempo para actualizarlas y volver a hacer amigurumis por encargo.

¿Vendréis a Expotaku? ¡Pasaos a saludar!

Sobre el uso de mis patrones y amigurumis / How to use my patterns and amigurumis (important!)

Por cosas que han pasado en las últimas semanas, creo que debo escribir esta pequeña aclaración. Lo he explicado en otros sitios, pero quizás no ha quedado claro.

Todo lo que subo a este blog y a la página de Facebook: amigurumis, fotos, patrones, etc. está bajo una licencia libre. Es decir, cualquiera puede repetir o modificar lo que yo haya hecho, y hacer lo que quiera con lo que haga (venderlo, regalarlo, rehacerlo, etc.). Lo único que pido a cambio es que se me cite como fuente.

Si subo un patrón, obviamente, no es para decorar el blog; es porque quiero que se aproveche y se disfrute. Si subo un amigurumi aunque no adjunte patrón (la licencia cubre tanto la foto como lo que hay representado en ella), no me importa que alguien se inspire en él o lo repita; pero no debería decir que es producto propio, debería citarme como fuente. Si a alguien le gusta la manera que tengo de hacer fotos y alguien quiere repetirla, perfecto; pero lo ideal sería que en algún sitio se hiciera referencia a mis fotos.

Creo que no pido tanto.

*Esto no afecta a los tutoriales: para redistribuir los tutoriales debes pedirme permiso antes; solo se aplica a fotografías, textos y patrones*

¿Qué puede pasar si esto no se respeta? Es decir, ¿qué pasaría si me encuentro amigurumis hechos con patrones míos, sin decir de dónde se sacó el patrón; si encuentro amigurumis idénticos a otros que he hecho aunque no haya adjuntado patrón, etc.? Que me voy a cabrear. Y cuando me harte quitaré todos los patrones (o los haré de pago) y dejaré de subir tantas fotos e ideas al blog y Facebook.

Hay mucho trabajo detrás de cada amigurumi que veis, y más detrás de cada patrón. Dejo que se haga lo que se quiera con ellos. Creo que no pido tanto.

Esto es importante porque el jueves habrá un patrón nuevo por aquí, y me gustaría que todos pudiéramos disfrutar de él, y del resto que ya tengo subidos, durante mucho tiempo. Quiero disfrutar del amigurumi, no enfadarme porque la gente no sepa respetar todo el trabajo que hay detrás.

I think I may need to explain how I want my patterns and amigurumis to be used.

Everything I upload to this blog and my Facebook page is under a libre licence. It means, everyone can repeat or modify every thing I have ever done; and do whatever they want with it (sell it, give it as a gift, redo it and improve it, etc.). I just ask you to give me credit when you do it.

If I release a pattern, it's obviously not for decoration or filling the blog with things: I want it to be used and I want someone to have fun with it; if I upload an amigurumi, even I don't write down a pattern for it (the photos and what's in them are under the license too), I don't care if someone wants it to inspire another work or wants to copy my amigurumi; but they shouldn't say that amigurumi is theirs and not to give me credit. I don't care if someone likes my pictures and want to make some of their own, but it would be better if, at any time, my pictures are linked.

I do not ask much.

What happens if you don't pay attention to this? It means: what happens if I just found an amigurumi made with a pattern of mine without saying where they got the pattern; if I found amigurumis just like some I did, even I didn't write a pattern for them, etc.? I'm going to be pissed. And when that happens I'm going to delete all my patterns and stop uploading so many photos and ideas.

There is a lot of work behind every picture and pattern you see. I already let you do whatever you want with my work. I don't ask much.

This is important because I'm releasing a new pattern on Tuesday and I'd like you and me to have fun with it, and with the other patterns I have already released, for a long time. I want to enjoy amigurumi, not to get angry because people can't respect all this work.

Funda Nintendo 3DS XL

Hace ya unas entradas que hablé de ella, pero no tenía fotos para enseñarla. Pensé que cuando me las pasaran podría actualizar la entrada y ya está. Pero me gustan tanto las fotos que la dueña de la funda le hizo que merecen una entrada para ellas solas.

Me encargaron una funda para una Nintendo 3DS XL, una consola portátil que nunca tuve en las manos ni vi en directo, por lo que tenía algo de miedo de no acertar con las medidas. La dueña me dijo que le había gustado la funda que le hice a mi Kindle, así que cambiando a una lana de mayor calidad que la que usé para mi funda (que está empezando a sacar bolitas y pelusas) le hice una con el mismo punto, alternando los mismos colores, y también le puse un cierre con un botón de madera.

Como el punto deja agujeros bastante generosos, para poder llevar la consola en un bolso o mochila con más cosas sin que se pueda rallar por fuera (aunque las pantallas quedan protegidas por la propia carcasa) le puse también un forro interior.

I talked you about a cover I made for a Nintendo 3DS XL, but I didn't have pictures. I thought I just could update that post and add the pictures when I got them, but its owner just made some I really like.

I made this cover just like my first Kindle cover. I have never had a 3DS in my hands, so I was a little afraid it wouldn't fit in my cover, but it seems I made it right :) I used a better yarn than for my Kindle cover, almost the same colours and it also has a wood button as closure.

Por cierto, la beta tester de la otra funda de Kindle que hice le está dando visto bueno a la calidad de la lana que usé y del fieltro. Cuando tenga tiempo quizás me pongo con un par de ellas más :)

By the way, the beta tester for another Kindle cover I made says the yarn and the felt I used are fine. Maybe when I have time I make a couple more :)

Mercados y ferias VII - Durante y después del mercado

¡Ha llegado el día del mercado! Creo que todas, aunque pasen los mercados y el tiempo, nos ponemos nerviosas la mañana antes de salir para un mercado; así que si estás nerviosa, es muy normal, no te preocupes. Pero como somos precavidas y hemos dejado todo listo el día anterior para meterlo en el coche sin liarse más, todo saldrá bien y no habrá grandes imprevistos.

Si has llegado hasta aquí, lo difícil está hecho. Estar en el mercado puede ser cansado, pero no es difícil. Con tus productos listos, una mesa que funcione bien y una sonrisa está casi todo el camino hecho. Aunque si no dijese nada más, la entrada me quedaría muy corta, así que he recogido una serie de consejos y reflexiones de otros blogs y páginas que me parecen acertados:

Llega temprano al sitio donde se va a hacer el mercado. Probablemente los organizadores te habrán dicho a la hora a la que se abre el mercado y a la hora que se debe estar para empezar a montar. Hay muchos mercados en los que, quien primero llega, escoge sitio. Entonces, aunque tardes poco en montar tu mesa, quizás te convenga llegar cuanto antes mejor, para escoger el sitio que más te guste.

Si eres de fuera de la ciudad o pueblo en el que va a hacerse el mercado y no conoces la carretera, sal con tiempo, por si te pierdes por el camino o no llegas al sitio tan rápido como esperabas. Es mejor pasar un tiempo sin actividad con la mesa ya montada, esperando a que abra el mercado; a llegar tarde, agobiada y acabar de montar cuando el mercado ya está abierto.

Una vez en el sitio, empieza a montar tu mesa. Como ya la has planificado, ya sabes cómo disponer los productos, expositores y carteles. Si has tenido tiempo, es un buen consejo practicar en casa: con una mesa que tengas puedes probar la disposición, para estar segura de que te gusta y que queda todo bien visible.

Puedes aprovechar, una vez tengas todo montado en el mercado, a sacar un par de fotos. Tendrás todos tus productos, estará todo todavía ordenado, y no se cruzarán clientes en tus fotos. Puedes usar estas fotos para subir a las redes sociales, para avisar al momento de que falta poco para que abra el mercado, para subir luego, o para hacer autocrítica de tu mesa y mejorarla o hacerle cambios para futuros mercados.

Tras tener todo listo, y mientras no abre el mercado, o mientras no llegan los primeros clientes o curiosos, aprovecha para conocer a tus vecinos. Preséntate, conoce qué hacen ellos, charla un rato... vais a pasar como poco un día juntos, con suerte coincidiréis en más mercados y normalmente hay muy buen rollo entre los que estáis allí vendiendo. Y como leí en un blog no hace mucho “shows are not just about sales. They are also about exposure, meeting other crafters and networking. And you never know when a shop owner or a reporter is going to show up!”: “Las ventas no lo son todo en los mercados. Pueden ser una gran publicidad, la oportunidad de conocer a otros artesanos y hacer contactos. Y nunca sabes cuando el dueño de una tienda o un periodista van a aparecer!”

Un mercado puede ir mal en ventas, pero puede ir muy bien en contactos. Puedes conocer dueños de tiendas interesados en encargarte algún producto, puedes conocer a otros artesanos que hagan lo mismo que tú, o parecido, y te den nuevas técnicas o trucos para mejorar o hacer más fácil los procesos de creación. O si te ha costado encontrar etiquetas o bolsas, pueden decirte cómo las consiguen o las hacen (esto es lo primero que aprendí en un mercado: dónde comprar las bolsas y cómo imprimir en cartulina).

En relación con esto último, prepárate para hablar con los clientes. Responde a sus preguntas (te cansarás de escuchar “¿esto lo haces tú?”, decenas de veces a lo largo del día), dales conversación, sé amable pero no les presiones, etc. y no desperdicies la oportunidad de darles una tarjeta de visita o de sugerirles que te sigan en Facebook o en las redes sociales que uses. Hoy puede que no sean tus clientes, solo curiosos; pero algún día tendrán que hacer un regalo o necesitarán algo de lo que tú hagas, y si se acuerdan de ti, te interesa que sepan dónde encontrarte o cómo contactarte. O quién sabe si tienen una tienda, le acaban convenciendo tus productos y quiere comprarte algunos para llevarse. Aprovecha para venderles tus productos.

Hay gente que prefiere entablar conversación con todos los clientes que pasan por su mesa y enseñarles los productos antes de que pregunten o los vean siquiera. Sin embargo, yo prefiero darles espacio. Les saludo cuando se acercan, pero les dejo mirar y tocar la mesa sin interferir. Si me preguntan algo, les respondo, y si da pie, les hablo un poco más del producto. De por sí no me sale hablar mucho con la gente, y cuando estoy en la posición de cliente no me gusta que me presionen ni me enseñen todo. Prefiero dejar a la gente a su aire, y si ellos están interesados, ya entablar conversación.

Aunque a mí no me ha pasado nunca, he leído que hay que tener cuidado con clientes con las manos demasiado largas. Sin usar miradas acusadoras ni hacer que los clientes que se acerquen a tu mesa se sientan culpables de algo que no han hecho, ni se sientan sospechosos, vigila quién toca qué y qué cosa ha de estar en cada sitio.

Aprovecha el inventario que has hecho los días previos al mercado. En los inventarios que hago para mí, indico qué llego, en qué cantidad, y el precio que tiene. Cuando vayas vendiendo, disimuladamente, ve tachando en la lista o ve apuntando qué has vendido. Yo además, también dejo espacio para apuntar el cambio que llevaba en la caja y los gastos que hago durante el día (comida, bebida, algo que le compre a los artesanos de mi alrededor, etc.). Usaremos esa lista luego para hacer caja de una manera fácil.

Según mi experiencia, las artesanas son seres mágicos que los días de mercado no necesitan alimentarse, o que lo hacen de manera invisible o imperceptible. Sin embargo, come cuando tengas hambre, y bebe cuando tengas sed. Puedes aprovechar una de las horas de menos afluencia (entre las 2 y media y las 3 y media, o casi 4 de la tarde) para que no te interrumpan clientes, o si llevaste compañía, hacer turnos para ir a comer. Pero no pases hambre esperando a que el resto de vendedores en el mercado se pongan a comer (rara vez yo misma me doy cuenta de cuándo están comiendo).

Pero sobre todo, que no se te olvide, pásalo bien. A estas alturas no vale la pena agobiarse por algo. No te agobies, no te estreses... sé positiva, pásalo bien, y no le des más importancia de la que merece a esos pequeños fallos o cosas que pueden ir mal o no tan bien como esperabas. Llevamos todas estas semanas hablando de que los mercados son divertidos y son experiencias únicas. Vívelo de esa manera.

Pasadas las horas, que se van a hacer más largas o más cortas, llegará el momento de recoger. A veces los organizadores avisan de cuándo se puede empezar a recoger, a veces no, a veces cuando llega la hora de cerrar ya no hay clientes y los artesanos deciden ir cerrando por su cuenta. Normalmente se espera a que pase la hora de cerrar y a que no queden clientes. En los salones del manga a los que he ido, la señal de cerrar la dio un chico con un megáfono gritando “todo el mundo fuera, que queremos descansar, mañana ya habrá más, pero ahora FUERA”, aunque no suele ser lo normal.

Como sea, recoge lo tuyo con calma (o las cosas no te cabrán en las cajas y será un lío). Si el mercado es de más de un día, a lo mejor la organización te permite no desmontar todo, y puedes dejar la mesa, si la has llevado; o si es en un recinto cerrado (como los salones), puedes simplemente tapar la mesa, llevarte lo de más valor y la caja del dinero y dejarlo listo para el día siguiente. Si alguien necesita ayuda con lo suyo (para doblar, guardar o transportar), ofrécete.

No te olvides de recoger y tirar toda la basura que hayas podido juntar: envoltorios de comida, botellas vacías, pañuelos o servilletas, migas, hilos... lo que haya. Deja todo limpio y recogido tras de ti.

Despídete de tus compañeros de mercado, de la organización, y de toda la gente que haya allá, y da las gracias (aunque no se merezcan o te haya ido mal).

Estarás agotada, así que al llegar a casa, date el gusto: un baño caliente, unas zapatillas cómodas, pijama, una cena caliente y sencilla... y relájate. Lo que queda por hacer se puede hacer en otro momento. Yo he intentado salir a la calle, ir de fiesta o quedar con más gente tras un mercado, pero fueron malas ideas. El cuerpo probablemente te pida tranquilidad y comodidad. Aunque acabes de pasar un día en un mercado, llevas mucho tiempo preparándote para él.

Cuando estés un poco más recuperada, haz caja y valoración del mercado. Para mí, que son muy mala con los números, el inventario que he hecho es imprescindible para hacer caja, saber si he llevado bien las cuentas, si he tenido beneficios y todo eso. Haz además valoración del mercado: ¿te ha ido bien?, ¿qué se ha vendido más?, lo que se ha vendido menos, ¿por qué puede ser?; ¿compensa volver a pasar por toda la preparación para un mercado?

No te olvides de volver a contarle a tus contactos y seguidores en las redes sociales cómo te ha ido. Comparte algunas fotos, experiencias, o lo que puedas.
Y ya está. Has sobrevivido al mercado. Los siguientes serán más sencillos de preparar, lo prometo.

Hasta aquí llega todo lo que os puedo contar sobre asistir a mercados y ferias. He intentado compaginar mi experiencia con las de otra gente que lleva más tiempo dedicándose a vender en ferias. He intentado hacerlo completo y no dejarme nada. Sin embargo, es posible que me esté saltando cosas. Como siempre, los comentarios están abiertos para todo lo que creáis necesario.

¿Echáis algo en falta? Según vuestra experiencia, ¿hay algo que funcione mejor? ¿Algún consejo que queráis compartir?

No puedo terminar la sección sin daros las gracias por la acogida y la difusión que han tenido las entradas. Cuando empecé a escribirlas (una noche que llovía un montón, y yo pensando "bueno, para cuando se pueda salir a la calle") no esperaba que llegaría a tener tantas visitas y comentarios. Me alegro muchísimo de que hayan sido útiles, de que os estén animando a participar en mercados u os estén dando ideas para los próximos a los que vayáis a asistir. Me alegra un montón que hayan sido útiles :D


Bibliografía
12 lessons learned from selling jewelry at art shows and craft fairs (12 lecciones que he aprendido vendiendo joyería en mercadillos), de Resin Obsession. (inglés)
15 tips to increase your craft show sales, (15 trucos para aumentar tus ventas en los mercados) de Indie Fixx (inglés)
Craft show tips (part. II) (Consejos para mercados, parte II), de Shop Dirty Laundry (inglés)
Craft show tips (part. III) (Consejos para mercados, parte III), de Shop dirty laundry (inglés)
Craft show tips and tricks (Consejos y trucos para mercados), de Carosello (inglés)
How to rock it al a Holiday show, (Cómo triunfar en un mercado) de Etsy (inglés)