Lo mejor de abril + revival

Escribo esta entrada con una gran taza de rooibos en la mano porque ni los antihistamínicos eran capaces de hacer que parase de estornudar. Qué bonito se pone el mundo cuando llega abril y la primavera, pero qué duro es para los alérgicos.

Abril ha sido el mes de volver a imponerme la rutina de tejer más de tres horas diarias, de ver un montón de series... porque es el mes previo a Expotaku. Pero además de eso, ha traído muchas otras cosas:

Empezamos el mes con un nuevo patrón gratuito: unas hadas de amigurumi, tejidas esta vez con Amigurumi 100% algodón, de Katia. Forman parte de su Proyekto Amigurumi y no puedo estar más contenta de haber participado :D

Por fin di por terminada la caja del bebé (¡que llevo casi cuatro meses con ella!) y pude enseñar todo lo que iba dentro: qué quise hacer con esta caja, la mantita, la chaqueta y el chupetero y los gorritos. La niña ya está abrigada y con reservas para el próximo invierno.

En abril también conmemoramos el Fashion Revolution Day. Por mi parte, le pregunté a Zara de dónde había venido una de mis chaquetas, y el CM me dice que todavía están buscando sus orígenes. Por un lado, me alegra que las marcas no nos hayan ignorado completamente, por otra, estamos viendo lo difícil que es rastrear este tema. Necesitamos mucho el Fashion Revolution.

Y además, os enseñé el Castro de Borneiro, por el que pasé estas vacaciones; os di 8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma y me desahogué con “Así lo estás cosiendo mal”.

Revival

Entrando en mayo, y ahora que va a ser mi único tema de conversación, tengo que rescatar las entradas de Expotaku. ¡Con este van 5 años seguidos! Cuando se vayan sabiendo más cosas os iré contando por las redes sociales, pero este año va a celebrarse el 22, 23 y 24 de mayo en Expocoruña (donde todos estos años pasados) y yo voy a dar un taller y Shadowcat otro. Los horarios de las actividades y del recinto están al caer, pero aún no los tengo.

Haré otra entrada sobre Cómo llegar a Expocoruña, mientras, os dejo mi recuerdos de Expotaku 2012, 2013 y 2014, junto a mi paso por la Chibi Japan Weekend de Madrid de 2014. ¡Cómo me gustan los salones de Galicia!

Lo mejor de otros blogs

Este mes solo he recogido dos links, pero los dos muy muy interesantes:

El primero, es Coming to peace (encontrando la paz) un artículo escrito por Jenny Rushmore para SeamWorkMag, una revista digital de costura. ¿Quién es Jenny Rushmore? Es una de las fundadoras de Curvy Sewing Collective.

Curvy Sewing Collective es una comunidad virtual alrededor de la que se reúnen chicas con cuerpos no contemplados por las cadenas de ropa y que han decidido coserse su propia ropa. No solamente hay inspiración y tráfico de información y links, si no también tutoriales, ayuda para coser mejor, grupos de discusión muy interesantes e, importante, patrones bonitos y fáciles con tallas grandes. No solamente hablan de coser y de tallas grandes, hablan de todos los temas que les afecten.

¿Y por qué me gustó tanto el artículo de Jenny Rushmore? En él, explica cómo la industria de la moda mainstream, y el no encontrar ropa de su talla o que le favoreciera estaba afectando a su vida en general. Ya no solo en su autoestima, porque cuenta que vestir algunas prendas le causaban un dolor físico: “as a fifteen-year-old wearing a skirt with a painful waistband for years, because I could not fit into my school uniform” (“como cuando tenía 15 años y me dolía la cinturilla de la falda porque no me servía el uniforme del colegio”). El tema de la autoestima lo conocía, pero nunca había pensado en la incomodidad física.

Lo bonito del artículo es que Jenny cuenta que se lanzó a aprender a coser para poder sentirse cómoda con la ropa y con su cuerpo. Y que el cambio fue abismal; ya no solamente por no estar incómoda dentro de la ropa, si no el cambio de perspectiva que tuvo de su cuerpo al llevar ropa que le sentaba bien.

Me parecían dos enlaces que merecía la pena compartir.

¿Y en mayo qué?

Pánico. Estrés. Ilusión. Terror. Expotaku se acerca cada vez un poco más, y me quedan muchas cosas por preparar. Tengo muchas ganas de que llegue, pero quiero tenerlo todo listo y va a ser un mes muy ajetreado. Mientras, aprovecharé para buscar días soleados, sacar muchas fotos e ir enseñando lo que voy tejiendo y las cosas nuevas en las que he estado trabajando.

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La caja del bebé III: gorritos

Con esta entrada, ya terminamos de examinar en detalle la caja del bebé y todo lo que llevaba dentro. Después de la manta que hice y deshice mil veces, la elaborada chaqueta y el chupetero, llega lo más sencillo: los gorritos.

En realidad le mandé tres gorritos, pero solamente le saqué fotos a dos. Están todos hechos con lana en los mismos tonos: beis y marrón. Los dos que voy a enseñar con muy sencillos, tanto que no he usado ningún patrón (y no me trajeron de cabeza, como con la manta).

El primero, el gorrito con pompón. Porque me cuesta mucho imaginar un gorrito sin pompón. Está tejido con Nido, de Lanas Stop, una lana finita y suave pensada para bebés que hay en un montón de colores diferentes.

Está tejido a calceta y fue mi primera experiencia con cinco agujas. Compré unas agujas demasiado largas (23cm) y estaban constantemente pasándome por delante de la cara, pero conseguí terminar el gorrito sin clavarme ninguna en un ojo. Y el gorro salió como esperaba: ¡un éxito!

Para hacer el gorrito busqué tallas estándar de gorros de bebé. Elegí una medida para 6 meses, y monté en las agujas tantos puntos como correspondían con la talla. Con el color marrón hice cinco o seis vueltas en punto elástico (de 2x2) y cuando el elástico estuvo terminado, cambié a punto jersey y le di altura, a punto jersey, alternando dos vueltas de beis y dos de marrón. Al llegar a la altura que quería, cerré los puntos, le pasé una hebra haciendo zigzag, tiré para fruncirlo y así cerré la parte de arriba del gorrito. Y solo me quedó hacerle un pompón pequeñito para terminarlo.

Es un tipo de gorro perfectamente apto para principiantes. Tan principiantes que ya veis, nunca había hecho nada con cinco agujas. Y tras los líos de las primeras vueltas, va todo rodado.

El segundo gorrito está hecho a ganchillo y no tiene forma circular, si no rectangular, aunque también está tejido como un tubo. Lo hice con la Nuvole de Lanas Stop, una lana tan preciosa y suave como difícil de tejer: su textura te impide ver los puntos sobre los que tienes que tejer. Tiene un acabado espectacular y creo que es la cosa más suave (no solo lanas, en general) que he tocado en mi vida.

De nuevo, volví a hacer una cadeneta tan larga como la medida de gorrito para seis meses. Uní los dos extremos para hacer un tubo, y con punto alto, hice unas cuantas vueltas hasta llegar al alto deseado. No lo tejí en espiral, si no que cerraba cada vuelta y volvía a empezar la siguiente con un par de cadenetas, para que quedasen todas alineadas. Después de terminarlo, en vez de fruncirlo, cosí recto el final del tubo, haciendo un rectángulo.

Y luego solo quedaba hacer dos triangulitos pequeños con el color de contraste, para hacerle la forma de las orejitas, y coserlas cerca del borde de las esquinas. Parece fácil, pero con lo difícil de tejer que es esta lana... fueron un reto.

Pero el resultado es tan bonito, tan original, que vale la pena la dificultad de la lana. Es una calidad espectacular, y creo que tiene también unos cuantos colores. Como el gorrito lleva muy pocos metros, ya estoy pensando en qué puedo hacer con lo que me ha sobrado de los dos ovillos.

¡Hasta aquí la caja del bebé! Por lo menos la primera, porque ya tengo secando telas que usaré para las próximas cosas que haga, y ya tengo impresos otros patrones. Esto de hacer cosas para bebé es adictivo. ¡Y son tan bonitas!

Por cierto, ¿sabéis qué pasa en mayo? ¿No? ¿Expotaku? ¿Pánico? ¡SÍ!

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La caja del bebé II: chaqueta y chupetero

Seguimos desmontando la caja que envié para el bebé. En esta entrada os voy a enseñar las prendas que más elaboradas están y de las que más contenta estoy: la chaquetita y el chupetero.

Hacer una chaqueta era mi gran reto. Al final la chaqueta fue más fácil de lo que pensaba, y el reto que no pude superar fueron los patucos. Además, hacer la chaqueta fue tan bonito y tan sencillo que desde que la terminé estoy buscando más patrones para seguir haciéndole chaquetas, jerseys, o lo que me echen.

La chaqueta está tejida con Big Merino de DROPS en este color violeta tan bonito. Al verlo me enamoró, aunque no será porque la Big Merino no tiene colores bonitos. Creo que me llevó nada más que dos ovillos (o tres, ahora no estoy segura) y se hace entera con agujas rectas.

Seguí un patrón conocidísimo, Baby Ribbed Jacket de Debbie Bliss, gratuito en Ravelry y con casi 4500 proyectos. Se teje de una pieza (o de dos, porque para el cuello hay que levantarle puntos) y por si no me aclaraba bien, me ayudé del tutorial de Creativa Atelier para no atascarme. Y de un montón de vídeos de youtube para disminuir, cerrar o recoger puntos. ¡Pero conseguido! A pesar de que creo que me quedé un poco corta de vueltas en el cuello. Ya me contarán los padres cómo le cierra. Qué rabia me da cuando los patrones de punto dicen "teje así hasta que veas", en vez de dar una cantidad de vueltas concreta...

En vez de cerrarla con un broche, y como no había ni que hacerle ojales, la cerré con dos botones de madera. Creo que podría pasar el resto de mi vida cerrando prendas únicamente con botones de madera.

También fue la primera prenda que bloqueé en serio. Y aunque no me daba ninguna confianza, ¡funcionó! No me lo creía cuando quité los alfileres y la chaqueta ya tenía forma y no era un trozo tejido y arrugado. Me da confianza para seguir bloqueando cosas: no es magia, como me parecía antes.

La otra cosa de la que quería hablaros es el chupetero. Hacía tiempo que había visto algunos bien bonitos en Pinterest, pero no pensé en hacerle uno. Sobre todo, porque no tenía el enganche para la ropa. Los enganches de tirantes que tenía por casa los reciclé y se los mandé a una amiga hace unos meses porque los necesitaba entonces, y no sabía dónde conseguir más. Hasta que en un puesto de mercadillo que trae restos de mercerías, tenía dos.

Y entonces empecé a pensar en qué hacerle. Mi idea original no se parecía en nada a lo que terminó siendo: una ovejita.

Lo tejí con el hilo Katia Amigurumi 100% algodón. Tiene una composición hecha 100% de algodón, por lo que sé que si le roza en la cara o en el cuello no le va a picar ni a hacer ninguna irritación y tiene un grosor menor al de las lanas que suelo usar: más margen para darle forma.

Después de probar un par de cosas que no funcionaron, busqué en Pinterest apliques de ganchillo de ovejitas y... bueno, no se parece a los de las fotos, pero me gusta mi resultado. Así que no seguí ningún patrón y creo que no lo apunté mientras lo hacía. Llevaba mucho rato dándole vueltas, haciendo y deshaciendo; no creo que cuando conseguí la forma que se quedó pensase que era la definitiva.

La cara de la oveja está hecha con beis, la lana con blanco y la tira-hierba en verde. Los ojos son hebras de hilo de bordar en negro. El chupete se engancha al extremo de la tira verde, y se ajusta con un botón fácil de enganchar y desenganchar. Todas las piezas de ganchillo están cosidas entre sí.

Además, le hice una parte trasera para coserla a la otra mitad de la pinza, y la reforcé con un poquito de pegamento inodoro. Obviamente, la tira verde tiene el largo recomendado con el que es imposible que le dé vueltas al cuello de la pequeña. Chupetero mono sí, pero ante todo, seguro.

Como decía en la entrada de la caja, mi álbum en Pinterest de bebé se me ha ido de las manos. Y en parte, tengo que admitir, por la cantidad de jerseys y chaquetas tan bonitas que me he encontrado. Y qué combinaciones de colores tan chulas y originales. Otro patrón sencillo y conocidísimo es el Puerperium, que con los botones en el cuello me tiene enamorada. Y también me ha enamorado este jersey con su combinación de colores (en la fuente original ya no aparece :( ). Pero en general cada jersey o chaqueta que veo me gusta más. Suerte que no tengo la niña al lado y no tengo tiempo, porque iba a hacerme pobre comprándole lanas.

Para la próxima entrada le toca a los gorritos :)

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Fashion Revolution Day

¿Quién hace nuestra ropa? ¿En qué condiciones?

En recuerdo de la tragedia en 2013 en el Rana Plaza en Bagladesh, en la que murieron casi 1200 personas y más de 2500 resultaron heridas al desplomarse el edificio en el que trabajaban en talleres textiles, se conmemora el Fashion Revolution Day. La intención de este día es luchar por los derechos de los trabajadores de las fábricas de ropa con diferentes iniciativas. La más extendida y en la que todo el mundo puede participar consiste en ponerse en contacto por redes sociales con las marcas de la ropa que vista el 24 de abril y preguntarle: ¿quién hizo mi ropa?

Además, en ciudades alrededor de todo el mundo se organizan actividades paralelas, como desfiles de moda sostenible, conferencias o exposiciones de fotos (aquí las actividades en España este 2015).

La revolución textil que empezó hace dos décadas transformó nuestra manera de vestir, pero también la vida de miles de trabajadores en el sudeste asiático. Cerca de 5 millones de personas actualmente trabajan en la industria de la moda en Bangladesh e India, pero en terribles condiciones y con sueldos que apenas les garantiza la subsistencia. Entre los trabajadores que viven de la moda contamos también a los productores de algodón, los tintoreros y los transportistas. ¿Sabías que el índice de suicidios entre los productores de algodón desde los últimos 10 años está en máximos históricos?

Las condiciones de trabajo en las fábricas no son solo “malas”. Van mucho más allá. Los edificios necesitan reformas que ni las empresas de confección ni las marcas de moda están dispuestos a pagar: el derrumbe del Rana Plaza no era el primero ni fue el último, pero la mayor parte de las muertes en el trabajo se deben a incendios debidos al mal estado de las instalaciones eléctricas.

Las condiciones laborales son horribles. Los trabajadores (que son un 80% de mujeres) se ven obligados a hacer horas extra, llegando a hacer 11 ó 12 horas diarias, 7 días a la semana. Los sueldos rondan los 49 dólares al mes, con una media de 0,25 centavos a la hora.

Los dueños de las fábricas y los jefes de producción deshumanizan y esclavizan a sus trabajadoras. Se ha denunciado que cuando las trabajadoras se unen para reclamar sus derechos o pedir mejoras en su trabajo son humilladas, despedidas e incluso violadas. Las bajas por maternidad o por enfermedad no hace falta nombrarlas: no existen. En noviembre de 2012 100 mujeres murieron en el incendio de una fábrica: las supervivientes denunciaron que los responsables de la fábrica las encerraron impidiéndoles salir. ¿Cómo puede ser ir a trabajar en un lugar así, todos los días?

Además, los tintes de producción de las telas contaminan tierras y ríos, afectando no solamente a los trabajadores de las fábricas si no a todos los habitantes en kilómetros alrededor. El impacto de la moda no es solamente social: también es medioambiental y sanitario.

Fashion Revolution Day cree que una moda sostenible es posible. Y para que la moda sea sostenible y responsable en todos los procesos de su producción, ha de ser transparente. El 61% de las marcas no sabe dónde se hace la ropa que venden, y el 93% no sabe de dónde proceden las materias primas. Se han hecho varios estudios que prueban que las etiquetas de la ropa ocultan la procedencia en muchas de las marcas, y desde luego, con los datos que se ofrecen ahora no se sabe quién hizo esa ropa ni en qué condiciones. La ropa que compran las marcas en Bagladesh en muchísimos casos es a través de subcontratas, sin poder seguirle el rastro ni a las prendas ni a las fábricas. Las marcas en muchos casos compran a ciegas, sin interesarse de dónde procede la ropa ni cómo se ha hecho. Necesitamos concienciar a las marcas para que no haya eslabones invisibles en la cadena de producción y de compra.

Concienciándonos de este problema, de la historia que tiene nuestra ropa, es el primer paso, indispensable, para cambiar el mundo de la moda y, en general, el mundo. Necesitamos conciencia para que las marcas respondan a nuestras peticiones. Necesitamos concienciación para que que las instituciones bengalís e internacionales se involucren en la mejora de las condiciones laborales de los trabajadores y aprieten las inspecciones en las fábricas. Necesitamos conciencia para saber qué estamos consumiendo, para saber a quién y cómo estamos apoyando al consumir.

Mientras en Europa y América estamos empezando esta esta revolución, en Bagladesh también están empezando la suya propia. Más de 100 sindicatos se han puesto en marcha en los últimos meses y están empezando a manifestarse para cambiar su situación. Aunque el gobierno bengalí no está ejerciendo presión en las fábricas hay instituciones internacionales haciendo inspecciones y asegurándose de que las fábricas cumplen con las normas de seguridad y convivencia mínimas (aunque el 80% no las supera). Ya se han cerrado más de 200 fábricas por no llegar a estos mínimos.

El mundo está empezando a cambiar. Pregúntate quién hizo tu ropa. Pregúntale a las marcas a las que compras quién hizo su ropa.

Rosey Hurst trabaja haciendo estas inspecciones e intentando mejorar la calidad de trabajo y de vida de los y las bengalís. En este vídeo nos cuenta cómo trabaja, qué hace, y sobre todo, qué está consiguiendo:

Hoy, enseña las etiquetas de tu ropa y pregúntale a quien te la vendió: ¿quién hizo mi ropa? #FashRev #QuienHizoMiRopa

Fuentes y enlaces de interés
Fahion Revolution: Spain
La rebelión de las mujeres que confeccionan tu ropa ya ha comenzado, en PlayGroundMag
Trailer de Traceable, documental que busca los orígenes de la ropa que se vende en occidente
El sueño de los 100 dólares al mes de los obreros textiles en Bangladesh, en Periodismo Humano
Las multinacionales dejan Bangladesh tras subir el sueldo de los obreros del textil, en El Confidencial
Fashion Revolution Day: ¿quién hizo mi ropa?, en El País
La industria textil en Bangladesh sigue igual un año después del derrumbe con más de 1100 muertos, en Huffinton Post
Cotton farmers paying the price of disposable fashion, en The Guardian

La caja del bebé I: la mantita

Como os enseñaba hace dos días, la caja del bebé que llevo preparando meses ya está enviada y ya puedo empezar a desgranar lo que iba dentro. Lo primero que os enseñaba en las fotos era la mantita que le hice.

Es una manta a ganchillo, hecha sin patrón. Pero no por presumir, si no porque es demasiado sencilla como para seguir un patrón. Y quizás por no seguir un patrón me dio tantas problemas. ¡Cuánto tiempo me llevó hacerla!

Al principio iba a hacerla con un hilo azul y otro amarillo de DROPS Paris. Hice una cadeneta larga, múltiplo de 4 más 2, pero cuando llevaba unas cinco vueltas, pensé que iba a quedar una manta demasiado larga y estrecha. Así que deshice y volví a empezar, con una cadeneta un poco más corta. Pero otra vez, cuando apenas llevaba un ovillo, había algo que no me terminaba de gustar. Volví a deshacer y empecé con otra cadeneta intermedia.

“Pero si la manta es verde...” Exactamente. Cuando la manta con Paris empezaba a coger forma, decidí que además iba a quedar demasiado pesada. Y que el hilo de algodón no le iba bien a una manta e invierno.

Justo en uno de estos días vi que Lanukas había hecho una manta muy parecida, pero en punto. Dijo que había usado Alaska de Katia, una lana que yo ya conocía y que me encanta, así que ni deshice. Dejé la mantita empezada y fui a comprar Alaska.

Ilusa de mí, pensé que con tres ovillos me llegaría. Y como del azul que quería no había, cogí en verde y en marrón.

La historia de no acertar con el largo de la cadeneta y tener que deshacer se volvió a repetir. Pero pronto le cogí el largo y la manta empezó a crecer. Como es rápida de hacer, se me acabaron pronto los ovillos y vi que con dos había llegado justo a la mitad. Cuando volví a por más ovillos estaban ya retirando la Alaska del mercado hasta el invierno, pero del almacén pudimos rescatar otros dos ovillos verdes (aunque de otro tono que hace contraste) que me salvaron la vida. El marrón lo empleé en hacerle el borde.

En sí, la manta no es difícil de hacer. Lo que me llevó tiempo, como podéis ver, fue encontrar el tamaño adecuado de la cadeneta.

Tejerla, además, es muy sencillo. Después de elegir una cadeneta múltiplo de 4 más 2, se teje todo en punto alto. Cada cuatro puntos se alterna punto alto trasero con punto alto delantero. Y a cada cuatro vueltas donde se hacía el delantero se hace el trasero. Así, se van construyendo los cuadrados y se le va formando el relieve. Y el borde son simplemente dos vueltas en punto alto.

La DROPS Paris queda para otro proyecto. Esta mantita, hecha con Katia Alaska, es gruesa y muy calentita. Aunque en total pesa bastante (son 4 ovillos de 100g más el borde) al echársela por encima no se hace demasiado peso. Y como ya he comprobado en otras prendas, en la Alaska no escapa el calor. Caliente y gruesa, como la quería :)

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La caja del bebé

¡Por fin está aquí!

Después de un par de retrasos por imprevistos, la caja está lista y enviada, y por lo tanto ya puedo enseñarla. Quería que llegase a tiempo para el nacimiento de la pequeña, pero entre imprevistos y que se adelantó a lo esperado, no pudo ser. La pequeña ya está entre nosotros desde hace casi 20 días. De todas maneras, y como comenté cuando empecé a preparar la caja, como no sé qué tamaño tiene un bebé, le hice la ropa tirando a grande, para no arriesgarme. Aunque llegue un poco tarde lo que le he hecho le va a servir :)

Yo supe desde el primer momento que iba a ser una niña. Sin embargo, no quise hacerle una caja típicamente de niña. Nunca me ha gustado que desde incluso antes de nacer se clasifique a los bebés y que se les trate diferente por su sexo. Son bebés, son niños, su trabajo es comer, cagar, dormir y reír mucho. Son iguales. Las imágenes que aparecen de vez en cuando por twitter con los diferentes mensajes que aparecen en los bodies según si son para niño o niña (“guapa como mamá; listo como papá”, etc.) me hacen hervir la sangre. ¿No queremos que sean lo mejor que puedan en un futuro? ¿Que sean felices haciendo lo que les guste? ¿Por qué entonces les marcamos esos mensajes desde taaaan pequeños? Incluso leí una vez en un blog a una chica embaraza que desde que sabía que esperaba una niña, su marido la trataba mejor. ¿De qué vais?

Quería hacerle una caja con cosas y colores neutrales, porque, de todas maneras, seguro que ya iba a tener muchas puntillas y cosas rosas. Pero colores neutrales pastel también seguro que va a tener, así que me fui a colores vibrantes y vivos.

Además, odio el rosa.

Así que me puse manos a la obra en esta primera caja. Digo que es la primera porque seguro que habrá muchas más. Hasta que la niña se harte de mí y de mis cosas hechas a mano, por lo menos. En esta caja van todo prendas tejidas, pero no puedo dejar de mirar cosas en Pinterest y la próxima llevará algo cosido. Corrijo: varias cosas cosidas. Cosas que por la edad de la niña todavía no usa o que por tiempo no he podido hacer.

Así que vamos a la caja:

Lo más grande es una manta color block en tonos verdes. Es gruesa y pesada, para arrullar bien durante el invierno suizo. Sin bromas lo de pesada, pesa casi medio kilo. Descubre más sobre esta manta en este enlace.

Como no fui capaz de hacer unos patucos, lo compenso con dos gorritos. Uno con pompón y otro con forma cuadrada, que al ponerle la cabeza dentro le hará la forma de dos orejitas de gato. Uno a ganchillo y otro a calceta: mi primera prueba con cinco agujas, y casi me saco los ojos. ¿Quieres saber cómo los hice? Pincha aquí.

Una chaquetita violeta. Ya lo dije mientras estaba tejiéndola: quería hacer una caja sin colores de niño o niña, pero este violeta me pareció tan bonito que tuve que comprarlo. Es una suerte que haya sido niña, porque si fuese niño posiblemente lo hubiese elegido igualmente y no sé qué les parecería a los padres vestir a un niño de lila :P Patrón, tutoriales y más para tejer la chaqueta y detalles sobre el chupetero.

No podía faltar un amigurumi. Escogí este patrón de conejo de orejas bien largas, que hacía mucho que no tejía, porque a los bebés (aunque un poco más mayores) les encanta agarrar cosas. Con las patas y los brazos tan largos que tiene, es perfecto para agarrar y zarandear. Y sin ojos de plástico, con la cara bordada, para que pueda moder y chupar todo lo que quiera (aunque personalmente, lo de meterme lana en la boca nunca me ha gustado).

Y un detalle que tuve que incluir a última hora porque no me quedaba tranquila: un chupetero a ganchillo. Tiene forma de ovejita y suave y redondito.

Todo metido en una caja bonita y dura, que le sirva a los padres para almacenaje de lo que necesiten cuando ya le hayan sacado todo esto de dentro :)

Como veis, la caja va completa. Como me quedaba una entrada muy larga explicando cómo había hecho casa cosa, he ido publicando más entradas, más o menos breves, sobre las prendas. Podéis encontrar los links un poco más arriba. Tutoriales, patrones, lanas, todo lo interesante, vamos.

Mientras tejía todo esto, mi álbum en Pinterest sobre Bebés se me ha ido de las manos. Tengo ganas de seguir tejiendo muchas cosas, aunque tenga compromisos que cumplir antes.
¿Qué es lo siguiente que debería hacer?
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"Así lo estás cosiendo mal"

Hace unos días leía en el blog Melly Sew la entrada “The RIGHT way to sew” (“La manera CORRECTA de coser”) en el que Melissa cuenta que desde hace un tiempo recibe algunos emails de gente quejándose o recriminándole que hace algunas cosas mal (como no sacar los alfileres y pasarles la máquina por encima o no reforzar los inicios y finales de costura). A raíz de esto, hace una reflexión que me parece muy acertada:

La única manera correcta de coser es aquella en la que se cumple con el trabajo: una técnica que da la forma correcta a la tela y le deja un buen acabado. Hay mil técnicas diferentes para lograr el mismo resultado: salvo que tengan un mal aspecto, son correctas todas. Aunque, por ejemplo, la señora de imagen que he puesto sí merece un "¡así no se hace!", normalmente no es el caso.

Y también Melissa dice algo que tiene mucha razón: así no se motiva y no se ayuda a la gente a coser.

Una de las cosas que aprendes cuando coses, y más con conexión a internet y con tanta gente tan diferente enseñando, es que no hay una única manera de coser algo. Al contrario: lo mismo se puede hacer de muchas maneras diferentes. Puedes elegir una que te gusta más y otra que te gusta menos, pero ninguna es incorrecta, siempre que quede bien.

A mí me gusta pasar puntos flojos, poner alfileres, hilvanar y luego pasar la máquina, pero hay gente que corta con 2cm de margen y sin ninguna marca ya le pasa la máquina. Son dos maneras muy diferentes de hacer lo mismo, y alguna pensará que yo estoy perdiendo muchísimo tiempo; otras (como yo) piensan que se apresuran y que es una manera menos precisa. Pero ninguna de las dos maneras es más correcta o menos correcta que la otra. Puedes preferir una a otra, pero no implica que sea mejor.

Esto, y el tema de la motivación (que a primera vista puede parecer una tontería, pero no lo es) me llevan directamente a una de mis clases de costura de este curso. Como os dije, empecé el curso con dos clases diferentes y dos profesoras diferentes. Una, la profesora del año pasado, lleva siendo modista y profesora toda su vida, todo de manera tradicional y casera. La otra, la nueva, viene de la moda industrial y de la fast fashion, del patronaje industrial, de las remalladoras y los confeccionistas.

Después de pasar unos cuantos meses con la modista, yo ya dominaba unas técnicas y tenía una costumbre a la hora de coser (hilos flojos, márgenes amplios, hilvanar y probar, etc.) que a la otra profesora no le gustaron. Es más, no le gustaba nada de lo que hacía yo. No sé si era casualidad o realmente me tenía echado el ojo, pero todo lo que yo cosía no le gustaba y se sentaba a mi lado a deshacerlo, como si fuera algo personal.

Y es más, le gustaba tan poco que ni aceptaba mi material. Mis tijeras para descoser y ni descosedor no le gustaban. Tenía que coger sus tijeras. Me llegó a decir “¿por qué no te compras unas tijeras de verdad?”. En general, todo lo mío estaba mal.

¿Qué pasó? Que a los dos meses dejé sus clases. Me quedé solo con la profesora que no destruye lo que hago, que aunque haga algo mal no me dice “así no se hace”, en cambio “podrías mejorar el resultado así”. La que entiende que no hay una manera correcta de coser y que me anima a aprender. La que me motiva a ir siempre un paso más allá, que me hace aprender de mis errores (acabo de descoser dos veces unas vistas, sé de lo que hablo) y no me culpa por ellos.

Hay muchas maneras de coser. Casi tantas como gente cosiendo. Ninguna es mejor que otra. No nos tiremos los trastos de la cabeza e intentemos aprender de los otros. Como hay tantas maneras, siempre tenemos algo nuevo que aprender.

Y si vemos a alguien cosiendo y pensamos que conocemos otra técnica que le puede gustar o resultar útil, hay otras maneras de presentársela. “He pensado que te interesaría”, “yo prefiero hacerlo así”, “me parece más sencillo”, “me parece más cómodo”. Nada de “así no se puede hacer”, “lo estás haciendo mal”, “no sabes nada”, “vaya chapuza”.

Coser normalmente es una actividad solitaria. Pero es tan amplia y hay tantas cosas que aprender que la ayuda siempre es bienvenida. Pensemos un poco antes la manera de decir las cosas, para quien está aprendiendo puede ser una gran diferencia ;)

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Castro de Borneiro

Para mí, las vacaciones de Semana Santa llegaron una semana después: al tiempo que en este de la Península. Mi novio tenía unos días libres en el trabajo y se vino a pasar una semana. Hasta ahora no se puede quejar del tiempo en Galicia, siempre ha encontrado sol :P

Voy a ser sincera: no me gustan los turistas. Galicia siempre fue un rincón sombrío al que nadie hacía caso, y me acostumbré a los sitios vacíos. Pero desde hace unos años, y pese a las horribles campañas de publicidad, gente de fuera no deja de conocernos y de visitarnos.

No me gustan las aglomeraciones, y cuando los turistas se comportan como bárbaros me da una pena enorme. Por ejemplo, lo que está pasando en a praia das Catedrais. Algunas zonas cercanas a donde vivo están empezando a hacerse conocidas, como el faro Fisterra o la cascada de Ézaro, pero esas mi novio ya las conoce. Para esta semana quería hacerle una ruta de sitios escondidos. Y tan escondidos estaban que algunos no aparecen en los mapas :)

Pero uno al que lo llevé, y que aparece en un mapa, es el Castro de Borneiro. Físicamente está en el concello de Cabana de Bergantiños y temporalmente sigue en el II a.C.

Un castro es un asentamiento pre medieval. Los asentamientos de Galicia alojaron a los celtas, y muchos de ellos a los romanos. Se conserva de ellos lo que se puede, algunos apenas están reconstruidos con la localización de las viviendas, murallas y alguna otra construcción (cuadras, almacenes, etc.). Están situados en lugares estratégicos, en medio del monte y aislados de la civilización. Y eso quería: viajar en el tiempo, alejarnos de los pueblos y carreteras, perdernos en el tiempo y tumbarnos a la sombra de los carballos (error: todavía no tienen hojas).

Fuimos un martes por la mañana. El castro es fácil de localizar, y junto a la entrada hay un aparcamiento espacioso, y se agradece no tener que estar dando vueltas ni aparcar en la cuneta. Dimos con un día de sol, y estábamos completamente solos en el castro. A excepción de los abejorros y un montón de lagartos, por supuesto.

El castro de Borneiro es grande. Se le llama también “a cibdá”, es decir, “la ciudad”, porque estos asentamientos no solían tener tantas viviendas (hay excavadas 36 y se calcula que es el 75% del total del castro). Tiene dos murallas exteriores y un foso. Es impresionante entrar por la estrecha puerta de las murallas, dejar a la derecha cuadras y almacenes (y creo que el horno también) y entrar en en el centro de la ciudad.

La reconstrucción de los castros normalmente se limita a localizar las viviendas y darles un poco más de medio metro de alto. Algunas tienen las puertas tapiadas pero otras, por lo menos en este castro, están abiertas. Es increíble cómo en algunas viviendas aún se distinguen zonas como dónde estaba el poste que daba soporte al techo, o las fuentes.

Hay una ruta de senderismo por todo el monte, que lleva a un par de miradores, al dolmen de Dombate y, en general, hace una ruta por los lugares arqueológicos del monte de Cabana. Fuimos con la idea de recorrerla, pero había calculado mal. Creía recordar que se podía hacer una ruta de 1h y otra más larga, pero cuando llegamos, solamente había una de 4h. Así que decidimos subir directamente al castro y tumbarnos al sol un ratito. Ver correr a las lagartijas en busca de piedras al sol nos tuvo entretenidos más de una hora. Y reírnos de la casa del castrexo castigado. Y luego bajamos al lado del río para comer en una mesa de piedra al lado de un molino, bajo más árboles. ¿Qué más podíamos querer?

Y es que aunque se puede escuchar algún coche pasando por la carretera, Borneiro te aísla del mundo y el tiempo pasa a un ritmo diferente. Ojalá los carballos tuviesen más hojas para haber probado su sombra también.

No me gustan las aglomeraciones, ni que sitios así de especiales se llenen de gente que no va a apreciarlos como merecen. Llevé a mi novio a otros sitios que van a seguir siendo secretos, pero Borneiro ya no. Pero si vais a ir a un castro, por favor, tened en cuenta las normas básicas:

-No hacer fuego

-No meterse dentro de las viviendas ni subirse a los muros

-No cambiar las piedras, ni nada en general, de sitio. Lo que están haciendo en Baroña me dan ganas de arrancar cabezas (matar en estas fotos y matar en estas otras)

-No dejar basura y hacer solo cosas dentro del sentido común, como resumen

Los castros son lugares especiales. Esta entrada no va sobre amigurumi, costura o la temática habitual del blog. Pero el rural es parte de mí, y este sitio me gusta tanto que quería compartirlo. Los castros llevan ahí miles de años, ayudemos a que sigan existiendo otros miles :)

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8 consejos para sacarse mejores fotos a una misma

Aunque hoy en día cuando hablas de hacerte fotos a ti misma lo primero que se nos viene a la mente es un selfie, quiero hablar de otro tipo de autorretratos. Los selfies son inmediatos y se improvisan. Selfie es coger el móvil, con la cámara normal o la frontal, alejarlo lo que dé el brazo y disparar. Pero ese tipo de fotos no nos sirven para enseñar en un blog lo que hemos cosido o lo que llevamos puesto, por ejemplo. Así que voy a hablar de otro tipo de autorretratos y los consejos con los que, después de más de un año haciéndome fotos yo sola, consigo mejores fotos. Sobre todo, en menor tiempo. ¡Y traigo tomas falsas de mis fotos!

Soy vergonzosa, y pedirle a alguien que me haga las fotos es impensable. Así que prefiero irme a un sitio apartado y luchar con la cámara a solas. Los consejos de hoy están pensados para sacar fotos decentes: no me interesa parecer más delgada, más guapa o más alta. Solamente me interesa tener unas fotos bonitas que muestren lo que quiero enseñar: lo que haya cosido.

1- Usa un equipo adecuado

Para este tipo de fotos es imprescindible usar un trípode. Además, recomiendo muchísimo usar un disparador remoto (cuestan menos de 3€ en Ebay, no se pueden poner excusas por el precio).

No es necesario usar una cámara réflex, ni mucho menos. Las cámaras compactas pueden montarse en trípode, y no creo que tengan problemas para aceptar un disparador remoto. ¿Por qué un disparador remoto y no solamente el temporizador de la cámara? Con el temporizador hay que ir cada vez a la cámara a pulsar el botón. ¡Ya bastante se tarda en hacer cada foto, como para andar dando paseos!

Con el trípode fijamos la cámara en el sitio que queramos, podemos regularle la altura e incluso la posición de la cámara. Con el disparador remoto podemos sacar series de fotos desde delante de la cámara, sin tener que caminar hacia ella, correr y volver a colocarnos.
La primera foto de esta entrada la hice el día que me puse a probar mi disparador nuevo. En una mano tengo un peluche. ¿Y en la otra? :)

2- Ve con tiempo

Para mí, una de las cosas fundamentales, es tener tiempo. Ir sin prisas, sacar todas las fotos necesarias y pasar todo el tiempo necesario montando la cámara, buscando la luz y el fondo y luego disparar y disparar es fundamental. Si vamos con prisa, ponemos la cámara en el primer sitio que encontramos, sacamos cuatro fotos con prisa y nos vamos a casa, lo más probable es que ninguna se pueda rescatar. Las cosas, hechas despacio, salen mejor.

3- Coge referencias

De hacerme las fotos a mí misma, lo más difícil es meterme dentro de la foto, y en el sitio en el que me interesa estar. Desde las primeras sesiones, que eran un desastre porque salía el fondo muy bonito y solo un cacho de mí en una esquina, aprendí a coger referencias: una marca en el suelo, un claro de hierba, un árbol, una verja... primero fijo esta referencia dentro del plano (aunque si queda fea se puede recortar después) con la cámara y más adelante la tengo en cuenta para colocarme delante de la cámara. Cantidad de fotos y tiempo que se ahorra teniendo en cuenta estos detalles.

Las primeras 5-8 fotos que saco solamente están hechas para comprobar que tengo cogidas las referencias y que donde me voy a poner de pie estaré dentro de la fotografía. Incluyen muchos paseos de delante a atrás de la cámara, pero valen la pena.

4- El enfoque

Es importante conocer la cámara y cómo enfoca para arriesgarse a perder cuántas menos fotos posibles. Es habitual estar sacando fotos pensando que está saliendo todo enfocado, y luego resulta que estaba enfocando en un punto del fondo, y no se ve nada. Para esto, no te fíes demasiado de lo que te enseñe la pantalla de la cámara: no es la primera vez que saco un montón de fotos, voy a editarlas al ordenador y resulta que la cámara estuvo enfocando en otro punto y yo salgo borrosa.

Lo mejor es fijar el enfoque en los ojos o en la cara, pero con la cámara a la altura del pecho. Intenta que no quede en un contrapicado (enfocando de abajo hacia arriba), porque no suelen favorecer lo más mínimo, y hace formas raras a la cara.

5- Cuidado con los pies

Uno de los errores más comunes al sacar retratos es olvidarse de los pies y cortarlos. ¡O sacas a la persona entera, o la cortas bien! Los tipos de planos que mejor funcionan y más comunes puedes consultarlos aquí. Personalmente, los planos que más me atraen visualmente con el plano entero (persona entera) y el plano medio (cortando por la cintura o cadera). El americano (cortando por las rodillas) en fotografía queda un poco raro.

Tiendo a cortarme los pies. Es algo que, a base de tirar fotos, terminé aprendiendo y en lo que siempre me fijo. Aunque me fijo, a veces me sigue pasando. Y sé que es algo que pasa habitualmente. Así que lo que hago es abrir mucho el plano, dejando mucho aire alrededor de la foto que realmente quiero hacer, y luego ya recortaré lo necesario al editarla. Mejor sacar de más que sacar de menos.

¿Quién no tiene pies ni cabeza?

6- La postura: sin vergüenza

Si me hago las fotos a mí misma y no se lo pido a nadie, se puede imaginar la vergüenza que me da posar delante de la cámara. A base de probar y probar he conseguido sentirme cómoda con un par de expresiones en la cara y con un par de posturas. También he aprendido que se puede quedar bien en fotos con un par de posturas sin que parezcan forzadas o excéntricas:

-Espalda recta y hombros relajados.

-No alzar demasiado la cabeza, para evitar el efecto contrapicado.

-Dobla alguna articulación para darle un poco de movimiento a la foto y que no quede, ni sosa, ni rígida.

He recogido unas cuantas fotos con ideas para este tipo de posturas:

7 posing techniques for non models (inglés)

Imagen sin fuente con ideas para posturas de cuerpo entero

Portrait photography ideas (en inglés pero el texto no es importante)

Vavind

Algunos aconsejan hacer un rato el tonto, para soltarse y luego sacar fotos más naturales, pero a mí, personalmente, no me funciona. Pero puede ser interesante tenerlo en mente para probarlo.

7- Haz muchísimas más fotos de las necesarias

Para el blog o para enseñar bien lo que has cosido puedes necesitar cuatro o cinco fotos como máximo. Pero mi recomendación es que hagas muchas más, para poder elegir en caso de que haya alguna serie desenfocada, o alguna estés fuera de plano, o por cualquier cosa (estornudos, ojos cerrados, caras extrañas, arrugas en la ropa...) no te gusten unas cuantas. Normalmente yo uso 3-4 fotos de las que saco: son entre el 10 y el 20% de las que saco en total.

Foto torcida y borrosa: en la pantalla salía preciosa.

8- Cuidado con las ortigas

A base de tropezarme he aprendido a tener cuidado con dónde pongo la cámara. Personalmente, tengo cuidado con las ortigas porque voy a sacarme las fotos a jardines o al monte, pero puede aplicarse a cualquier otro lugar: cuidado con piedras, agujeros en el suelo, botellas rotas, zonas resbaladizas... como dije en otros puntos, vas a pasar un tiempo sacando fotos, vas a dar paseos hasta la cámara para comprobar que estás dentro de la foto, y no vas a estar pensando en dónde pisas: si hay algo peligroso cerca, vas a caer en él. Sacando las fotos del vestido de alces me piqué con unas ortigas, mientras le sacaba las fotos a los mitones Raw Honey tenía al lado una botella rota... pero es necesario tener sentido común e intentar elegir un sitio sin incomodidades ni peligros.

Y a esto, creo que solo falta sumarle la voluntad y la práctica. Al principio parece algo muy difícil, pero poco a poco se va cogiendo soltura y resulta más fácil. Al principio se desechan muchas fotos, luego unas pocas menos, y poco a poco empezaremos a estar más cómodos delante la cámara. A mí me sigue dando vergüenza, pero ya no tiene nada que ver con mi primera vez (creo que fue con el vestido Amélie).

Así que, como todo, a practicar.

¿Sumarías algún consejo a esta lista? ¿Me he dejado algo?

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Hada - patrón libre

¿Llegó ya la primavera? ¿Llegaron ya las mariposas y los abejorros y vuelan entre las primeras flores? ¿Las hadas llegaron ya? Estas por lo menos sí.

English pattern below

Katia sacó hace unos meses a la venta unos pequeños packs especiales para hacer amigurumi: compuestos de 100% algodón, son ovillos pequeñitos que se venden en bolsitas de 10 colores diferentes. Y así como vi las combinaciones que tenía cada bolsa, se me antojó hacer unas hadas. ¡Aquí están!

Yo combiné dos bolsas diferentes, aunque una debería tener los colores suficientes para hacer una o más hadas. Para estas dos utilicé un beis claro, un beis un poco más oscuro, azul, rosa y blanco. Como el ovillito de blanco no me dio para los dos juegos de alas, al hada azul le hice parte de las alas en azul claro. Pero en las bolsitas hay muchos más colores: gris, tonos pastel, verdes, turquesa, naranja... El pelo, buscando el cambio de textura, lo hice con otra lana diferente, pero no es necesario; con la propia lana de Katia hay cantidad suficiente para hacerles el pelo. El patrón no incluye cómo hacerles el pelo; cada una que prefiera seguir el método que más le guste; hay muchos.

Como dije, para estas hadas usé ovillitos mezclados de dos de las bolsitas de Katia 100% amigurumi. Como es una lana un poco más fina de la que estoy acostumbrada a usar, escogí un ganchillo de 3mm. Cada una lleva ojos de seguridad de 7,5mm, pero se pueden sustituir por cuentas negras, un pedacito de fieltro o se pueden bordar. No indico cuándo hay que rellenar, pero si alguna pieza no lleva relleno sí que lo digo.

Hoy estas haditas empiezan a volar. Si quieres tener las tuyas, estos son los materiales que usé para ellas: (y agradecería que leyeses Cómo usar mis patrones)

Materiales:

Aguja de ganchillo del nº3

1 bolsita de Katia Amigurumi 100% Cotton

Ojos de seguridad de 7,5mm

Relleno

Aguja de lana

Tijeras

Alfileres

Leyenda:

punto bajo: pb

aum: aumentar (2pb en 1pb)

dism: disminuir (1pb en 2pb)

*se repite hasta final de la vuelta*

(número de puntos totales de la vuelta)

Cabeza:

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos (6)

Vuelta 2: aumentar todos los puntos de la vuelta (12)

Vuelta 3: *pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* (18)

Vuelta 4: *pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* (24)

Vuelta 5: *pb en los siguientes 3pb, aum en el siguiente pb* (30)

Vuelta 6: *pb en los siguientes 4pb, aum en el siguiente pb* (36)

Vuelta 7-10: 1pb en cada pb de la vuelta (36)

Vuelta 11: *pb en los siguientes 4pb, dism en el siguiente pb* (30)

Vuelta 12: *pb en los siguientes 3pb, dism en el siguiente pb* (24)

Vuelta 13: *pb en los siguientes 2pb, dism en el siguiente pb* (18)

Vuelta 14: *pb en el siguiente 1pb, dism en el siguiente pb* (12)

Dejar una hebra larga para coser

Piernas:

Hacer dos. Con el color de la ropa

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos (6)

Vuelta 2: *pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* (9)

Vuelta 3: pb en cada pb de la vuelta (9). Cambiar de color

Vuelta 4-11: pb en cada pb de la vuelta (9)

No es necesario dejar una hebra larga

Segunda pierna: no cortar la hebra. Enganchar el ganchillo en la primera pierna para empezar a formar el cuerpo

Cuerpo:

Se forma tejiendo las dos piernas. Cambiar al color de la ropa

Vuelta 12: *pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* (24)

Vuelta 13-16: pb en cada pb de la vuelta (24)

Vuelta 17: *pb en el siguiente pb, dism en el siguiente pb* (18)

Vuelta 18-20: pb en cada pb de la vuelta (18)

Vuelta 21: *pb en el siguiente pb, dism en el siguiente pb* (12)

No es necesario dejar una hebra larga para coser.

Brazos:

Hacer dos. No es necesario rellenarlos.

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos (6)

Vuelta 2-12: pb en cada pb de la vuelta (6)

Dejar una hebra larga para coser

Alas superiores:

Hacer dos. En color blanco. No se rellenan.

Vuelta 1: anillo mágico de 4 puntos (4)

Vuelta 2: aum, pb x3 (5)

Vuelta 3: aum, pb, x4 (6)

Vuelta 4: aum x3, pb x3 (9)

Vuelta 5: pb, pb, aum x4, pb x3 (12)

Vuelta 6: pb x4, (aum, pb) x2, pb x5 (15)

Vuelta 7-11: pb en cada pb de la vuelta (15)

Vuelta 12: *pb en el siguiente pb, dism en el siguiente pb* (12)

Vuelta 13: dism todos los pb de la vuelta (6)
Dejar una hebra larga para coser

Alas inferiores:

Hacer dos. En blanco. No se rellenan.

Vuelta 1: anillo mágico de 6 puntos (6)

Vuelta 2: *pb en el siguiente pb, aum en el siguiente pb* (9)

Vuelta 3: *pb en los siguientes 2pb, aum en el siguiente pb* (12)

Vuelta 4-8: pb en cada pb de la vuelta (12)
Dejar una hebra larga para coser

Montaje:

Coser los brazos al cuerpo.

Colocar los ojos de seguridad en la cabeza, hacer el peinado y rellenar.

Coser la cabeza al cuerpo.

Coser entre sí las dos alas superiores. Coser las alas inferiores a las alas alas superiores. Luego coser entre sí las alas inferiores.

Coser las alas al cuerpo.

Este patrón es un patrón con licencia libre. ¿Qué significa? Que puedes hacer con él lo que quieras: redistribuirlo, modificarlo, vender los muñecos que hagas con él... siempre que nombres de la fuente, es decir, este blog o mi nombre, Anxo Cunningham. También debes mantener estas condiciones si reutilizas el patrón.

Patrón de hada por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

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Did spring arrive yet? And now? Are butterflies already flying around the first flowers? Did any fairy apeared yet? These ones have:

As the spring was coming, I wanted to crochet some fairies. Several weeks after and a lot of days waiting for the rain to stop, I finally can show them.

For these fairies I used a new yarn by Katia, Amigurumi 100% Cotton. It is thinner than the yarn I usually crochet, but it comes in gorgeous colours.

They are crocheted with a 3mm hook instead the 4mm I'm used to. You can make them in whatever hook you want, but have in mind they will look bigger with a bigger hook. I also placed two 7,5mm satefy eyes in each fairy -but they can be embroidered or be replaced by beads.

Remember to read How to use my patterns. I hope you enjoy the pattern:

Key:

sc: single crochet

inc: increase (2sc in 1sc)

dec: decrease (1sc in 2sc)

*repeat until the end of row*

(total stitches of the row)

Head:

Rnd 1: 6sc in magic ring (6)

Rnd 2: inc each sc around (12)

Rnd 3: *sc in next sc, inc in next sc* (18)

Rnd 4: *sc in next 2sc, inc in next sc (24)

Rnd 5: sc in next 3sc, inc in next sc (30)

Rnd 6: sc in next 4sc, inc in next sc (36)

Rnd 7-10: sc in each sc around (36)

Rnd 11: sc in next 4sc, dec in next sc (30)

Rnd 12: sc in next 3sc, dec in next sc (24)

Rnd 13: sc in next 2sc, dec in next sc (18)

Rnd 14: sc in next sc, dec in next sc (12)

Leave a long tail to sew

Legs:

Make two. Start with clothes colour:

Rnd 1: 6sc in magic ring (6)

Rnd 2: sc in next sc, inc in next sc (9)

Rnd 3: sc in each sc around (9). Change to main colour

Rnd 4-11: sc in each sc around (9)

Do not need to leave a long tail.

Second leg: do not cut the tail. Insert hook in the first leg and start crocheting de body

Body:

Body is crocheted around the legs. Change to clothes colour:

Rnd 12: sc in next 2sc, inc in next sc (24)

Rnd 13-16: sc in each sc around (24)

Rnd 17: sc in next sc, dec in next sc (18)

Rnd 18-20: sc in each sc around (18)

Rnd 21: sc in next sc, dec in next sc (12)

Do not need to leave a long tail

Arms:

Make two. Stuff lightly

Rnd 1: 6sc in magic ring (6)

Rnd 2-12: sc in each sc around (6)

Leave a long tail to sew

Upper wings:

Make two. In white. Do not stuff

Rnd 1: 4sc in magic ring (4)

Rnd 2: inc, sc x3 (5)

Rnd 3: inc, sc x4 (6)

Rnd 4: inc x3, sc x3 (9)

Rnd 5: sc, sc, inc x4, sc x3 (12)

Rnd 6: sc x4, (inc, sc) x2, sc x5 (15)

Rnd 7-11: sc in each sc around (15)

Rnd 12: sc in next sc, dec in next sc (12)

Rnd 13: dec in each sc around (6)

Leave a long tail to sew

Lower wings:

Make two. In white. Do not stuff

Rnd 1: 6sc in magic ring (6)

Rnd 2: sc in next sc, inc in next sc (9)

Rnd 3: sc in next 2sc, inc in next sc (12)

Rnd 4-8: sc in each sc around (12)

Leave a long tail to sew

Assembly:

Sew arms to body.

Place safety eyes in the head, make the hair and then stuff.

Sew head to body

Sew upper wings; sew lower wings to upper wings. Then sew lower wings.

Sew wings to body

This pattern is protected by a "libre" licencese: what does it mean? You can do whatever you want with it: change it, sell the amigurumis you made... but you have to give me always credit (this blog or me, Anxo Cunningham) and, if you share it, you have to keep the same licence.

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Fairy pattern por Anxo Cunningham se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

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Lo mejor de marzo + revival

Hoy termina el primer mes de trabajar en serio para Expotaku. Lo he compaginado con un par de encargos y alguna cosa más, pero creo que a partir de ahora solamente sacaré las lanas para hacer amigurumi. Empiezo a tener fotos que hacer, pronto volverá a estar el blog inundado de amigurumi.

Empecé el mes enfadada con el comercio local, y por los comentarios de la entrada, no soy la única. El enfado dio paso a la tristeza de la muerte de Terry Pratchett y con ella, mi patrón tributo de un mini Mundodisco. Hoy puedo decir orgullosa que he leído algo suyo: he conocido Mundodisco gracias a Mort, y me ha gustado. Y hablando de patrones, hice un recorrido por los Baymax que se han tejido en las pocas semanas que lleva el patrón publicado.

En costura, este mes he hecho un vestido con una tela de alces. Y de paso que lo remataba, aproveché para hacer un tutorial de cómo coser un bies correctamente.

Además, os enseñé un gorro a ganchillo y terminé el mes con el imprimible de etiquetas para cuidar las prendas de lana.

Me parece que ha sido un mes completo :)

Revival

Por el vestido de alces y una entrada que ya tengo lista para este mes, quiero recordar los otros vestidos que me hice: el primero fue Amélie y le siguió Lina. También me parece conveniente rescatar la capucha de osito y las fotos de mi gorro perdido. En unos días lo entenderéis :P

Lo mejor de otros blogs

Este mes. A ver cómo enfoco esto. Como este marzo vivimos un eclipse casi total y la astronomía me vuelve loca, me puse a buscar cosas relacionadas: manualidades sobre el sistema solar, cómo hacer proyectores para ver el eclipse, etc. No encontré casi nada. Todo en inglés, con bastante antigüedad y con poca variedad. ¿Por qué los blogs de manualidades, los de madres con niños pequeños, los de profesores de colegios no han aprovechado el momento? En fin: ¿por qué tanto washi tape y tan poca ciencia? ¿Por qué cuando es San Valentín se llena la blogosfera de corazones y tarjetas rosas y con el eclipse la gente se ha hecho la loca?
En parte sé que podría haber hecho algo yo misma. Se me ocurrió tarde que podía aprovechar para ponerme hasta los codos de cola y pintura, pero ahora es tarde. A lo mejor lo dejo para verano, cuando me dé agobio tocar las lanas, pero tengo una idea que me encanta para poner en marcha.

Rescato los enlaces más interesantes que encontré:

Por fin le veo utilidad a lo de rodear de hilo y cola un globo: un sistema solar de hilo para decorar una habitación infantil, del blog Art for little hands (inglés)

Cómo hacer un proyector para ver un eclipse (inglés), de Timeanddate.com. Los esquemas que da son muy sencillos de seguir y explica cómo funcionan los tres tipos de proyectores que conocía (aunque sigo sin entender muy bien cómo funciona el de caja).

En el blog de Biogeocarlos nos enseñan las diferentes maquetas del Sistema Solar que hicieron unos alumnos de Primaria. Me sorprende lo completas que están y lo diferentes que son entre sí. La verdad es que estuve buscando maquetas del Sistema Solar durante una tarde pero no encontré la que quería. Sin embargo, estos niños me han dado ideas muy buenas. Para hacer una maqueta en plan profesional, aquí hay una relación de datos completísima sobre el Sistema Solar (pdf) aplicados a las maquetas. Y para ponerlos a escala, fotografías de una maqueta empleándolas, con las distancias relativas de los planetas, y sus tamaños.

Y para terminar, me he enamorado de este colgante del Sistema Solar.

¿Y para abril?

Para abril, aunque parezca pronto para decirlo, tengo varias cosas preparadas. La primera entrada será un patrón nuevo de amigurumi. Además, tengo que enseñaros la caja del bebé, que va tan completa que creo que extenderé en más de una entrada. De proyecto para Semana Santa me impuse hacerme otro vestido, y con suerte lo tendré terminado para entonces, al igual que una blusa que llevo haciendo en clase desde casi principio de curso (¡qué trabajo dan las blusas!).

Sigue adelante el proyecto enorme que me había propuesto mi hermano, y cuando termine el mes estaremos a menos de un mes de Expotaku. ¿Dará el mes para todo?

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